"التأملات" هي سلسلة بودكاست حلوة ومرة تتشكل من فكرة أنه في مواسم عدم اليقين يمكننا أن نؤسس أنفسنا من خلال تذكر لحظات الإخلاص الماضية - والتمسك بالأمل الذي يمتد من خلال العمل الصالح لأولئك الذين يستخدمون حياتهم لخدمة جيرانهم.

في هذه السلسلة، نطلب من المساهمين لدينا إلقاء نظرة على كتالوج القصص الحلوة والمرة التي كانوا جزءًا منها ومناقشة كيفية وسبب تأثير القصة عليهم بشكل أكبر.

تقديم وإنتاج روبرت وينشيب.

الحلقة الثالثة: المخرج والمصور ستيف جيتر يناقش "تعلم المشي والوقوف بفخر"

في هذه الحلقة الثالثة من Reflections، يتحدث المذيع روبرت وينشيب مع ستيف جيتير، المصور وصانع الأفلام من واشنطن العاصمة، الذي يتذكر مساهمته في قصة StandProud في جمهورية الكونغو الديمقراطية.

استمع على Apple Podcasts

استمع على Spotify

نص

SJ: "من المهم حقًا تذكير نفسك دائمًا بأن القصة تنتمي إلى شخص آخر، وأنا في الحقيقة مؤتمن عليها ولدي مسؤولية القيام بذلك بطريقة تكرمهم وتعكس واقعهم."

RW: أهلاً بكم في "تأملات حلوة مرة"، وهي سلسلة صوتية من ستة أجزاء، يستعرض فيها مساهمو "تأملات حلوة مرة" قصصاً لا تُنسى. معكم روبرت وينشيب. في هذه الحلقة من "تأملات"، تحدثنا مع ستيف جيتر، المصور والمخرج السينمائي الذي يستذكر قصة عن StandProud.

ستيف جيتر مخرج أفلام ومصور فوتوغرافي متخصص في مشاريع الأفلام الوثائقية الدولية، وقد عمل في أكثر من 30 دولة في أمريكا اللاتينية وأفريقيا والشرق الأوسط. وهو أيضًا مساهم في مجلة "بيترسويت" الشهرية. ستيف، شكرًا لحديثك معنا اليوم.

SJ: شكرا.

RW: أنت مصور ومخرج أفلام، ولكن أريد أن أبدأ بالسؤال: كيف تصف عملك مع BitterSweet للآخرين؟

SJ: في الواقع، أتلقى الكثير من الاستفسارات. يهتم الناس حقًا عندما أتحدث عن مشاريع معينة، مثل: من أين جاء هذا؟ أو كيف مُوِّل، أو لمن هذا؟ وهكذا أصف ذلك بإسهاب. باختصار، أقول إنه منفذ إبداعي مجاني لصانعي الأفلام، وللمبدعين عمومًا، ليجدوا مساحةً بيضاء لسرد قصة، ويتمتعوا بحرية إبداعية لمحاولة تفسيرها لصالح مؤسسة جديرة بالاهتمام.

لذا، فهو يغطي اثنين من العوامل الرئيسية التي أبحث عنها في أي مشروع، وهما العمل مع أشخاص محترفين أرغب في العمل معهم، والعمل على قصص أعتقد أنها تستحق العناء وتحقق شيئًا ما.

RW: وبالنسبة للمستمع، ستيف، لقد كنت تعمل مع BitterSweet منذ العدد الأول، أليس كذلك؟

SJ: نعم.

RW: هذه السلسلة بعنوان "تأملات"، وقد طلبنا من كل ضيف اختيار قصة شارك فيها. ستيف، اخترتَ قصة "تعلم المشي والوقوف بفخر"، التي تتناول منظمة "ستاندبراود". تساعد "ستاندبراود" الناجين من شلل الأطفال والشباب ذوي الإعاقات الأخرى على المشي. كما تتضمن هذه السلسلة فيلمًا قصيرًا بعنوان "مهندس معماري". ما هي قصة هذه القصة؟ ولماذا اهتممتَ بروايتها، أو ما الذي جذبك للمشاركة فيها؟

SJ: إذًا، StandProud هي منظمة في جمهورية الكونغو الديمقراطية، في بلدة غوما على الحدود مع رواندا، وتتعامل مع مشاكل الحركة، وإعاقات المشي، وانتشار شلل الأطفال بكثرة... قيل لنا إن هناك بعض الشلل الجزئي، وحقن ملاريا رديئة، وبعض المشاكل الأخرى. كان لدى الجميع هناك نوع من مشاكل الحركة، وStandProud تُصنّع دعامات للأرجل، لأرجلهم، لتمكينهم من المشي. قد تكون هذه الدعامات بسيطة، مثل دعامة أسفل الساق والكاحل لقدم واحدة، وصولًا إلى دعامات كاملة تصل تقريبًا إلى الصدر للأشخاص الذين يعانون من مشاكل أكثر خطورة. لكن ما كان رائعًا في المنظمة، والذي شعرنا أنه في صميم مهمتنا كـ BitterSweet، هو أنها كانت تُدار من قِبل أشخاص يعانون أيضًا من نفس الإعاقات.

إذًا، أشخاصٌ كانوا يستخدمون نفس أجهزة تقويم الأسنان، أشخاصٌ مرّوا بنفس التجربة، كونغوليون، وكانوا يساعدون آخرين، أطفالًا آخرين، في التغلب على المشاكل التي تغلبوا عليها. كان ذلك رائعًا حقًا. أعني، إنها منظمة رائعة. لديهم بعض التمويل والرعاية الخارجية، لكنها منظمةٌ مستقلةٌ تمامًا، على الأقل على أرض الواقع. ومن الكونغوليين إلى الكونغوليين في مجتمعهم، ومن يعانون من نفس تجربة النشأة مع هذه الإعاقة. لذا بدا ذلك مؤثرًا للغاية. شعرتُ أن هذا هو بالضبط نوع القصة والمنظمة التي ينبغي أن تُقدمها BitterSweet. وكان من المثير أن أذهب، كما تعلمون، وأحاول إيجاد طريقةٍ لسرد تلك القصة، والتي كانت صعبةً، لكنها تجربةٌ رائعةٌ حقًا.

RW: المقابلتان السابقتان اللتان أجريناهما لهذه السلسلة كانتا مع كُتّاب. أنت مصور ومخرج أفلام، وفي هذا المشروع تحديدًا، قمتَ بكليهما. وسنتحدث عن هذا النوع من التحديات تحديدًا بعد قليل، ولكن بشكل عام، ما التحدي الذي واجهته في هذه القصة؟

SW: أعني، ما الذي لم يكن تحديًا في هذه القصة! (ضحك) أعتقد أن إحدى أولى تجاربنا هناك، براندون، بصفتي المخرج الرئيسي - كنتُ أصور وأنتج وألتقط الصور بكاميرا ثانوية - كانت من أولى التحديات والأخطاء التي ارتكبناها، والتي أعتقد أنها كانت درسًا قيّمًا لنا، قبل وصولنا إلى الكونغو، كان لدينا اقتراح بأن يُرينا الأطفال كيف كانوا قبل تركيب تقويم الأسنان، قبل أن تُعالج مشاكل حركتهم وإعاقتهم بهذه التقويمات. كان هذا جزءًا من الخطة. فذهبنا وسألناهم: "هل تمانعون، نعلم أنكم فعلتم هذا من قبل لبعض المواد الترويجية، لإظهار التحول الجذري؟ هل تمانعون في أن تُرينا صورًا قبل وبعد تركيب تقويم الأسنان، وكيف غيّر هذا النوع من العلاج الطبيعي حياتكم؟"

فقال الأطفال: "بالتأكيد لا". دون استثناء. وكان الأمر من تلك الأمور التي بمجرد أن يقولوا ذلك، كنا نقول: "حسنًا، بالطبع، وأنت محق". وربما ما كان يجب علينا أن نسأل ذلك من البداية. وربما ترددتُ في ذلك، لكن الرد الذي تلقيناه أكد ذلك. لذا كان درسًا نتعلمه، بمعنى أوسع قدر الإمكان، عند مواجهة موقف كهذا حيث نكون غرباء، أن نقضي اليوم الأول، إن أمكن، إن توفرت لديك هذه الرفاهية، أول فترة من الوقت مع هؤلاء الأشخاص، مع الأشخاص الذين تحاول سرد قصتهم، مع الأشخاص الذين يأتمنونك على قصتهم، في الحقيقة - لا أن ندخل بحماس ونراقب ونكتسب الثقة أولًا.

وهكذا، وضعنا كاميراتنا جانبًا وقلنا: "انسَ هذا الأمر. لنبدأ من جديد". ودعنا نقضي وقتًا ممتعًا برفقة دفتر ملاحظات، ودوّنتُ بعض الملاحظات. قضينا أنا وبراندون بقية اليوم، وأعتقد جزءًا من اليوم التالي أيضًا، نراقب ونرى كيف يعيشون حياتهم، وكيف كان وضعهم في المركز. كيف ساهمت هذه المنظمة في تغيير حياتهم.

RW: كيف غيّر هذا الدرس أسلوبك في سرد القصص في القصص المستمرة؟ أعلم أنك كتبت المزيد من قصص "الحلاوة المرة" بعد هذا.

SJ: كان الأمر بمثابة تذكير وتعزيز للدروس التي تعلمتها طوال مسيرتي، ولكنه كان درسًا مؤثرًا للغاية. وشعرتُ أنه كان بمثابة تتويج لتلك المرحلة، ومحاولة حقيقية للتعامل مع كل موقف، إن كنتَ تتمتع بتلك الرفاهية، كما ذكرتُ، التعامل مع كل موقف برغبة في ترك الناس يروون قصصهم الخاصة قدر الإمكان. هذا أسهل قولًا من فعل. تقع على عاتقك مسؤولية كمخرج وراوي قصص أن تحاول تلخيصها. في البداية على الأقل، من المهم جدًا أن تُذكر نفسك دائمًا بأن هذه القصة تخص شخصًا آخر، وأنني أُؤتمن عليها، ومسؤولية القيام بذلك بطريقة تُكرمهم وتعكس واقعهم.

RW: عند التفكير في دورك في هذه القصة على وجه الخصوص، كمصور ومصور فيديو، أنا مهتم بالفرق بالنسبة لك كوكيل للسرد بين دخولك إلى القصة كمصور ودخولك إليها كمخرج أفلام؟

س.ج: حسنًا، باختصار، كان هدفنا الأساسي هو الفيلم. كانت جلسات التصوير ثانوية نوعًا ما في هذه الحالة، لمجرد أن الفيلم كان مشروعًا ضخمًا وطموحًا، فأصبح محور تركيزنا على أرض الواقع في هذه التجربة تحديدًا. لكن مع مرور الوقت، أعتقد أنه بدءًا من عدسة الفيلم والقصة التي كنا نصورها هناك، كان التصوير - أفكار المقالات المصورة التي انبثقت منه - طبيعيًا نوعًا ما. على سبيل المثال، قمتُ بجلسة التصوير للأحذية. لفت انتباهي في لحظة ما أثناء التصوير كيف كان ذلك عاملًا موحدًا... كان تمثيلًا موحدًا لتجربة كل شخص. كانت كل هذه الأحذية، كما تعلمون، أحذية تيمبرلاند جديدة تمامًا مقابل أحذية إير جوردان قديمة جدًا ومتهالكة، مقابل كل ما بينهما. لكن كل منها كان مزودًا بنوع من الوصلات المعدنية التي تبرز من أسفل النعل وتلتصق على الجانب في الخلف حيث الكعب.

وكانت تلك الميزة عاملًا توحيديًا مثيرًا للاهتمام. لقد ذكّرتني، لا أدري... شعرتُ أنها طريقة موجزة جدًا لتوضيح هذه التجربة المشتركة بين الجميع، من مستوى الإدارة، وصولًا إلى الطفل ذي الثماني سنوات الذي وصل للتو.

RW: على الرغم من أن هذه الأجهزة قد تبدو مرهقة في بعض الأحيان، فمن المثير للاهتمام للغاية أنها مدمجة في ملابس الشارع اليومية.

SJ: بالضبط. أجل. وهو أمرٌ كان يرتديه الرجال الذين يرتدون تقويمات أسنان أصغر حجمًا، ربما تحت سراويلهم أو ما شابه. وسترى مؤشرًا كهذا، عليك البحث عنه. قد لا تلاحظه فورًا. هذا ما يُظهر مدى تغلبهم على إعاقتهم الأولية. المؤشر الوحيد، إن لم تُمعن النظر، هو هذا القوس المعدني الصغير المُتصل بحذائهم.

حسنًا، نعم، لقد أعجبني ما قلته، فهو يرتبط بحياتهم اليومية، ويتكامل مع روتينهم الطبيعي.

RW: ما هو الفرق بين التعامل مع القصة باعتبارك مصورًا فوتوغرافيًا بشكل صارم، وباعتبارك مخرجًا سينمائيًا بشكل صارم؟

SJ: أجل، هذا سؤال صعب في الواقع. سأتحدث قليلاً عن الجانب السينمائي، أحد التحديات السابقة كان أن هذه كانت المرة الأولى في قصة حلوة ومرة نحاول فيها خلق قصة خيالية تعكس أحداثًا حقيقية، قصة حقيقية لأحد المستفيدين من هذه المنظمة. لذا كان تحديًا فريدًا أن نحاول أن نكون صادقين قدر الإمكان مع الواقع، ولكن عمدًا نروي قصة خيالية يمكننا سردها وإنهائها في أسبوع واحد. كما تعلمون، كان علينا تسريع العملية. كان علينا أن نرى البداية والوسط، وربما ليس النهاية تمامًا، لرحلة هذا الطفل الذي وصل، كما تعلمون، إلى المركز في قصتنا. وكان الأمر حقيقيًا جدًا بالنسبة لذلك الطفل. لقد حدث ذلك للتو قبل قليل. لذلك، مثّل قليلاً وأرانا كيف كان الأمر عندما بدأ باستخدام العكازات. وكان هذا هو مدى استعداده لمساعدتنا. لم يكن ينوي أن يظهر لنا ما قبل وما بعد، ولكن بمجرد أن اكتسبنا ثقته، وصلنا إلى نقطة حيث كان على استعداد لإظهار لنا القليل من النضال على الأقل مثل، حسنًا، هكذا اعتدت أن أكون على العكازات وتعثرت قليلاً - ولكن من الواضح الآن أنه كان قادرًا جدًا في المرحلة التي واجهناه فيها عندما وصلنا إلى هناك.

كان ذلك تحديًا مثيرًا للاهتمام من ناحية التصوير. سبق لي أن أنجزتُ العديد من الأفلام الوثائقية، لكن هذا العمل كان مزيجًا مثيرًا للاهتمام بين السرد الوثائقي والخيال. كان أشبه بالخيال التاريخي. لذا، كان تحديًا فريدًا من نوعه. التحدي بين ذلك والتصوير الفوتوغرافي، باختصار، سؤالٌ كبير... لكن بالنسبة لي، التحدي بين صناعة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي هو أنه مع التصوير الفوتوغرافي، تُتاح لك فرصة المشاركة بشكل أكبر، على ما أعتقد، عندما تكون على أرض الواقع، عندما تعمل مع مؤسسة كهذه. وفي صناعة الأفلام، عليك حقًا، من حيث عدد ساعات التصوير، أن تعزل نفسك أكثر عن المشهد. أعتقد أنك كصانع أفلام، عليك أن تكون خارج العالم أكثر بكثير. أجل. التصوير الفوتوغرافي أشبه بفنٍّ خالص. إنه كما لو أنك تُعطي هذا القدر الهائل من الأهمية لجزء من الثانية من الزمن. أنت تُخصّص جزءًا صغيرًا من لحظةٍ لشرح يومٍ كامل، أو شهرٍ، أو عامٍ كامل، بطريقةٍ ما. كان هنري كارتييه بريسون، المصور الفرنسي في أوائل القرن العشرين، يقول: "اللحظة الحاسمة". عليك الانتظار نوعًا ما. وبالنسبة لي، الأمر أشبه بتقطير. قد يكون هذا بديهيًا نوعًا ما، لكنه أشبه بتقطير كل شيء في لقطةٍ واحدةٍ ثابتة. وهكذا، بعض الطرق أسهل، وبعضها أصعب، أتعلم؟ أعتقد أنه ببساطة نوعٌ مختلفٌ من التحدي. وأنا أحب كليهما، لكن من الصعب جدًا، بل من المستحيل، أحيانًا، القيام بكليهما في نفس الرحلة بشكلٍ جيد. إنها ببساطة طريقةٌ مختلفةٌ للنظر إلى الأمور.

RW: تحدثتَ، أثناء إنتاج فيلم "مهندس معماري"، عن استخدامك كممثل شابًا انضم مؤخرًا إلى مجتمعه كممثل، بالإضافة إلى عدد من الأشخاص الآخرين كممثلين، ولكنك تُعيد تمثيل تجربتهم الحقيقية. إنهم يلعبون كرة القدم، ولدينا المهندس المعماري الذي يُجهّز ساق هذا الطفل. كيف يبدو الأمر عندما نستخدم ممثلين غير مُدرّبين لإعادة سرد قصة حياتهم، أو لخلق قصة واحدة تُجسّد تجاربهم؟

س.ج: مخاطرة؟ (يضحك) ممثلون شباب غير مُجرّبين في بلد آخر، كما تعلمون، في فترة زمنية قصيرة جدًا. إنه ضغط كبير. قد تسوء الأمور بطرق عديدة، وعادةً ما يحدث ذلك.

بل وأكثر من ذلك، لم نعتمد فقط على هؤلاء الشباب ليقدموا لنا أداءً صادقًا ويأخذوا التوجيهات ويستوعبونا بشكل رائع، بل اعتمدنا أيضًا على من حولنا لمساعدتنا. كما تعلمون، كنا أنا وبراندون فقط في هذا التصوير. كانت مهمة مستحيلة لشخصين. لم يقتصر الأمر على المساعدة الواضحة من حيث الترجمة وتوصيلنا، والسائقين، والوسطاء، وما إلى ذلك، بل كان لدينا أيضًا أشخاص يحملون ميكروفونات وكاميرات وأضواء وعاكسات وغيرها. مثل الأطفال في المركز وبعض البالغين أيضًا. وكنا نطلب من الجميع المشاركة بدافع الضرورة.

ولكن، أعتقد أيضًا أن هذه كانت إحدى التجارب التي مررت بها في هذه الرحلة تحديدًا والتي علقت في ذهني، وهي كيف يُمكن أن يُحدث ذلك فرقًا كبيرًا من حيث... أعتقد أن إشراك الناس جزءٌ مهمٌّ من العملية. إنه أشبه بتجسيدٍ ملموسٍ لما كنا نسعى إلى تحقيقه أيديولوجيًا، وهو منح الناس هذه الحرية في سرد قصصهم الخاصة. وهكذا كانت طريقةً لتحقيق ذلك من حيث الطاقم أيضًا. كأنك تُساعد في تصوير القصة، وتُسلّم شخصًا تعرفه - حتى لو كان شيئًا بسيطًا كضوء أو عمود رفع - ولكنه يُساهم أيضًا بشكل كبير في كشف غموض هذه المعدات للناس في بلدٍ مثل الكونغو حيث لا تتوفر لديهم حقًا أي شيءٍ كهذا.

لقد حضرنا، كما تعلمون، مثبتات رونين، وطائرة بدون طيار، والكثير من المعدات. وربما كانت معداتنا أقل مما نستخدمه في بعض الحالات، ولكن عند وصولنا إلى هناك، كان لدينا على الأرجح أكبر طاقم تصوير تواجد هناك على الإطلاق. أعني، ربما... بالتأكيد كان هذا هو المحور. لذا، أعتقد أن هذا يُسهم بشكل كبير في إزالة الغموض عن المعدات وكسر هذا الحاجز بينك كأجنبي، في هذه الحالة، كأجنبي أبيض، قادم إلى بلد أفريقي. لدي كل هذه المعدات، كل هذه الأشياء، مجرد تمثيل للثروة من المجتمع والخلفية التي أتيت منها. أشعر أنها خطوة مهمة للغاية لإظهار، مثل، "يمكنك فعل هذا أيضًا"، وأعلم أن هناك عائقًا في الوصول إلى هذا النوع من المعدات، ولكن ربما تكون هذه فرصة لجذب شخص ما إلى هذا النوع من العالم.

RW: هذا يقودني إلى موضوعٍ ناقشته مع مساهمين آخرين، وهو التمكين، من حيث علاقته بموضوعات هذه المقالات، وبالكتاب وصانعي الأفلام والمصورين الذين يغطونها. كيف تُمكّن من خلال سرد القصص؟

س.ج: أفكر في هذا كثيرًا. ألاحظ نوعًا من الغرور في هذا المجال، ما يجعلك تشعر بأنك تُعطي نفسك قدرًا كبيرًا من الفضل في حل مشاكل العالم. لذا، أعتقد أن الخوض في قصة كهذه برؤية واقعية لما يُمكن تحقيقه ونطاق المشروع الذي تسعى إلى تنفيذه أمرٌ بالغ الأهمية. فقط، لا تُعطي نفسك سلطةً كبيرةً، بمعنىً ما. مع ذلك، أعتقد أن هذا النوع من العمل يُمكن أن يكون مُمكِّنًا. أعتقد أن التمكين، بمعنى لفت الانتباه إلى منظمات قيّمة مثل "ستاند براود إن ذا كونغو"، يُمكن أن يكون مُمكِّنًا من الناحية العملية، مثل جمع التبرعات والتمويل...

لكنني فكرتُ، كما ذكرتُ سابقًا، أن مجرد توفير معدات التصوير للأطفال الذين نعمل معهم كان بمثابة تسهيل. لا أريد أن أخالف قاعدتي بإعطاء أهمية كبيرة لما كنتُ أفعله في الميدان، لكنني شعرتُ حقًا أن هذه خطوة مهمة، ليس فقط في بناء الثقة معهم وبناء علاقة وطيدة، بل ومساعدتهم على فهم رغبتنا في مشاركتهم في قصصهم وفي سردها. لقد شعرتُ حقًا أنها فرصة فريدة لهم لرؤيتنا، وتوجيه الكاميرات نحونا، وإدراك أن هذه مجرد أداة. أنا وبراندون، أشخاص مثلنا، محظوظون جدًا بامتلاكها، وبقدرتنا على تصوير هذه القصص والقيام بهذه الرحلات، ولكن في النهاية، إنها مجرد أداة يمكن لشخص مثلهم استخدامها. ومن قال إنهم لا يستطيعون؟ لا أعلم. شعرتُ أن هذا كان أحد جوانب الطرق التي كنا نمكّن بها الناس. الأمر لا يقتصر على العودة بقصة رائعة تُدرّ عليهم تمويلًا كبيرًا وجذبًا كبيرًا على وسائل التواصل الاجتماعي. شعرتُ أن تفاعلنا مع الناس أثناء وجودنا على أرض الواقع، وخلال عملية التصوير، كان بنفس الأهمية. أعتقد أنه في كثير من الحالات، من السهل أن نمرّ بمرحلة الإنتاج، وسواءٌ تأذّت مشاعرنا أم لا، لا يهم، علينا فقط أن نصنع هذه القصة... وأنا أعرف من أين يأتي هذا. أعرف هذا الدافع، لكنني أعتقد أنه أمرٌ واحدٌ فقط حاولنا جاهدين، مهما كان صعبًا، أن نخصص وقتًا لبناء علاقات، وأن نُظهر لهم أثناء وجودنا في البلاد، وأثناء وجودنا على أرض الواقع، وأثناء تواجدنا مع الأشخاص الذين نُصوّرهم، لنُظهر لهم أننا نهتم حقًا بقصصهم. ونحرص على مُشاركتها، ونُقدّرهم ونُقدّرهم على المستوى الشخصي خلال العملية قدر الإمكان.

RW: هل هناك أي شيء يمكنك استخلاصه من قصة Stand Proud التي تشعر أنها ذات صلة الآن، ربما بالنسبة لك شخصيًا، أو ربما بالنسبة للأميركيين، ولكن هناك شيء يظل معك بمعنى أنك تفكر فيه في وقتنا الحالي؟

SJ: أجل. بينما أفكر في الأزمة الصحية الحالية، والوضع الراهن الذي نمر به، هناك الكثير من قيود السفر. بالنسبة لصانعي الأفلام مثلي، إنه وقتٌ للتفكير والتخطيط ووضع استراتيجيات لمواصلة هذا النوع من العمل، والذي بالتأكيد لن يبدو كما كان في المستقبل. لكنني أشعر أنه تأكيدٌ على الدرس الذي تعلمته في الكونغو، والذي أتعلمه منذ زمن طويل، وأحاول إيجاد طريقةٍ أفضل لتحقيقه، وهو كيفية تمكين السكان المحليين من سرد قصصهم بأنفسهم. كيفية الاعتماد على الناس في مواقع التصوير أكثر من مجرد القيام بذلك بنفسي.

ومن المحزن قول ذلك، فأنا أعلم أنني قد أُعيق نفسي عن المشاركة في مشروع كهذا. قد أُقنع نفسي بالتخلي عن المشاركة فيه، لكنني أعتقد أن الواقع يُشير إلى أننا، قدر الإمكان، بحاجة إلى مواصلة التحول نحو تمكين الناس محليًا، أو تمكينهم محليًا، أيًا كان شكل ذلك - لست متأكدًا تمامًا من كيفية تحقيق ذلك، ولكن علينا إيجاد طرق لتمكين الناس محليًا، وسرد القصص والمشاركة بشكل أكبر، وربما السيطرة على زمام الأمور. ربما نحتاج إلى تقليل السفر، أليس كذلك؟ يجب تقليص دور صانع الأفلام الدولي قليلًا. ومن المضحك قول ذلك، لأن هذا رأيي. هذا رأي عام جدًا، ولست متأكدًا تمامًا من كيفية ظهوره، لكنه أمر فكرت فيه كثيرًا. وما زلت أفكر فيه، خاصة في ظل الظروف الحالية.

SJ: أعتقد أن العمل مع BitterSweet كان تجربة رائعة حقًا. كما تعلمون، إنه دائمًا تحدٍّ جديد. أشعر وكأننا نخوض هذه السيناريوهات ونتحدى أنفسنا للفشل. أعتقد أن هذا التحدي يأتي مع جاذبية الحرية الإبداعية. إنه تحدٍّ، حسنًا، هذا الآن يقع عليّ بالكامل. ليس لديّ منتج ألومه على هذا. ليس لديّ الكثير من البنية أو تلك القيود التي لا أحبذها في مشاريع أخرى، ولكن الآن مع هذه الحرية الكاملة، قد يكون الأمر مخيفًا. وأعتقد أن هذا ما يعجبني فيه. إنه يُبقيني، على مستوى صناعة الأفلام العملية البحتة، مُتحمسًا ومُتحمسًا. إنها طريقة جيدة للتجربة وتحدي نفسي. وفي الوقت نفسه، آمل أن يكون الهدف هو سرد قصة جديرة بالاهتمام، تُساعد منظمة محلية وتُقدم شيئًا للمجتمع. في قصة الكونغو، كانت لدينا أفكار متنوعة. كنا سنسلك مسارات مختلفة. كانت هناك شخصية مختلفة في مرحلة ما. لذا، نعم، كانت تجربة رائعة حقًا، حيث استطعنا تطوير أنفسنا إبداعيًا بكل الطرق. ثم لحسن الحظ، كما تعلمون، خرجنا بشيء مذهل في النهاية.

RW: يمكنك العثور على هذه القصة، بما في ذلك فيلم "مهندس معماري"، على موقع bittersweetmonthly.com/stories . نُشرت في نوفمبر 2015. ويمكنك الاطلاع على المزيد من أعمال ستيف جيتر على موقع stevejeter.com .