"הרהורים" היא סדרת פודקאסטים של BitterSweet שנוצרה מתוך הרעיון שבעונות של אי ודאות נוכל לקרקע את עצמנו על ידי היזכרות ברגעי נאמנות מהעבר - החזקה בתקווה המורחבת על ידי עבודתם הטובה של אלו המשתמשים בחייהם כדי לשרת את שכניהם.

בסדרה זו, אנו מבקשים מהתורמים שלנו להסתכל אחורה על קטלוג סיפורי BitterSweet שהם היו חלק מהם ולדון באיך ומדוע של הסיפור שהשפיע עליהם ביותר.

בהנחיית והפקה של רוברט ווינשיפ.

פרק שלישי: יוצר הסרטים והצלם סטיב ג'טר דן ב"ללמוד ללכת ולעמוד בגאווה"

בפרק השלישי של "הרהורים", המנחה רוברט וינשיפ משוחח עם סטיב ג'טר, צלם ויוצר סרטים מוושינגטון הבירה, שמביט לאחור על תרומתו לסיפור של "סטנדפרוד" ברפובליקה הדמוקרטית של קונגו.

האזינו בפודקאסטים של אפל

האזינו בספוטיפיי

תמלול

SJ: "חשוב מאוד תמיד להזכיר לעצמך שהסיפור שייך למישהו אחר, ושאני פשוט מקבלת עליו אחריות ויש לי את האחריות לעשות זאת בצורה שתכבד אותם ותשקף את המציאות שלהם."

RW: ברוכים הבאים ל-BitterSweet Reflections, סדרת שמע בת שישה חלקים שבה משתתפי BitterSweet מהרהרים בסיפורים בלתי נשכחים. אני רוברט וינשיפ. בפרק הזה של Reflections, שוחחנו עם סטיב ג'טר, צלם ובמאי סרטים שמביט לאחור על סיפור על StandProud.

סטיב ג'טר הוא יוצר סרטים וצלם המתמחה בפרויקטים דוקומנטריים בינלאומיים, לאחר שעבד ביותר מ-30 מדינות ברחבי אמריקה הלטינית, אפריקה והמזרח התיכון. הוא גם תורם ל-BitterSweet Monthly. סטיב, תודה שדיברת איתנו היום.

SJ: תודה.

RW: אתה צלם ויוצר סרטים, אבל אני רוצה להתחיל בלשאול איך אתה מתאר את עבודתך עם BitterSweet לאחרים?

SJ: אני מקבל הרבה פניות. אנשים ממש מתעניינים כשאני מדבר על פרויקטים מסוימים, כמו מאיפה זה הגיע? או איך זה קיבל מימון, או בשביל מי זה מיועד? אז אני בסופו של דבר מתאר את זה לא מעט. אז, אני בעצם אומר, אתם יודעים, שזהו פורקן יצירתי פרו בונו עבור יוצרי סרטים, אנשים יצירתיים באופן כללי, שיהיה להם בד ציור ריק לספר סיפור וחופש יצירתי לנסות לפרש את הסיפור עבור ארגון ראוי.

אז, זה מכסה פחות או יותר שניים מהגורמים העיקריים שאני מחפש בפרויקט, שהם לעבוד עם אנשים מקצועיים שאני רוצה לעבוד איתם, ועל סיפורים שאני חושב שהם בעלי ערך ומשיגים משהו.

RW: ולמאזין, סטיב, אתה עובד עם BitterSweet מאז הגיליון הראשון, האם זה נכון?

ס.ג.: כן.

RW: סדרה זו נקראת "הרהורים" וביקשנו מכל אורח לבחור סיפור שהוא היה חלק ממנו. סטיב, בחרת ב"ללמוד ללכת ולעמוד בגאווה", שמכסה את הארגון StandProud. StandProud עוזר לניצולי פוליו ולצעירים עם מוגבלויות אחרות להיות מסוגלים ללכת. והיצירה הזו כוללת גם סרט קצר בשם "אדריכל". על מה הסיפור הזה? וגם, למה התעניינת לספר אותו, או מה משך אותך להיות חלק מהסיפור הזה?

SJ: אז StandProud הוא ארגון ברפובליקה הדמוקרטית של קונגו, עיירה בשם גומה על הגבול עם רואנדה, והם מטפלים בבעיות של ניידות, מוגבלויות בהליכה, הרבה פוליו... היה שיתוק חלקי, זריקות מלריה גרועות, נאמר לנו, ועוד כמה בעיות. אז לכולם שם הייתה איזושהי בעיית ניידות ו-StandProud בונים סדים לרגליים, לרגליים שלהם, כדי לאפשר להם ללכת. ואלה יכולים להיות פשוטים כמו משהו כמו סדים לחלק התחתון של הרגל והקרסול לכף רגל אחת, ועד סדים מלאים שכמעט מגיעים עד החזה לאנשים עם בעיות חמורות יותר. אבל מה שהיה נהדר בארגון, והרגיש שהוא היה ממש במרכז המשימה שלנו כ-BitterSweet, היה שהוא נוהל על ידי אנשים שהיו להם גם אותן מוגבלויות.

אז, אנשים שהיו עם אותם גשרים, אנשים שהגיעו מאותה חוויה, קונגולזים, והם עזרו לאנשים אחרים, לילדים אחרים, עם הבעיות שהם התגברו עליהן. אז זה היה ממש מגניב. כלומר, הם ארגון מדהים. יש להם קצת מימון וחסויות חיצוניים, אבל זה פשוט לגמרי עצמאי, לפחות בשטח. ועל ידי אנשים קונגולזים עבור אנשים קונגולזים בקהילה שלהם ואנשים עם אותה חוויה שגדלו עם המוגבלות הזו. אז זה נראה ממש עוצמתי. הרגשתי שזה בדיוק סוג הסיפור והארגון ש-BitterSweet צריכים לעשות. וזה היה מרגש ללכת ולנסות להבין איך לספר את הסיפור הזה, וזה היה מאתגר, אבל חוויה מדהימה באמת.

RW: שני הראיונות הקודמים שערכנו עבור הסדרה הזו היו עם סופרים. אתה צלם ויוצר סרטים, ובפרויקט הספציפי הזה, עשית את שניהם. ונדבר על האתגר הספציפי הזה עוד רגע, אבל בסך הכל, מה היה מאתגר בסיפור הזה?

SW: כלומר, מה שלא היה מאתגר בסיפור הזה! (צחוק) אני חושב שאחת החוויות הראשונות שהיו לנו שם שהייתה שיעור אמיתי עבורנו כיוצרי סרטים, ברנדון, כיוצר סרטים ראשי - הייתי מעין מצלמה שנייה, צילמתי והפקתי וגם צילמתי - אחד האתגרים הראשונים שעשינו, וטעויות שעשינו שלדעתי היו למעשה שיעור חשוב עבורנו, היה שלפני שהגענו לקונגו, הייתה לנו הצעה לגרום לילדים להראות לנו איך הם היו לפני הגשרים שלהם, לפני שבעיות הניידות והמוגבלות שלהם נפתרו בעזרת הגשרים האלה. זה היה חלק מהתוכנית. אז נכנסנו ושאלנו אותם, "תוכלו להראות לנו, אתם יודעים, אנחנו יודעים שעשיתם את זה בעבר עבור חומרי קידום מכירות ופשוט להראות את השינוי הדרמטי? תוכלו להראות לנו לפני ואחרי זה, איך הגשרים האלה והפיזיותרפיה הזו שעשיתם שינו את חייכם?"

והילדים אמרו, "בהחלט לא." בלי יוצא מן הכלל. וזה היה אחד מאותם דברים שברגע שהם אמרו את זה שנינו היינו כאלה, "כן, ובכן, כמובן, ואתם צודקים." וכנראה שלא היינו צריכים לשאול את זה מלכתחילה. ואולי הייתה לי היסוס כזה, אבל זה אושר על ידי התשובה שקיבלנו. אז זה היה פשוט שיעור ללמוד ממנו, במובן רחב יותר ככל האפשר, להיכנס למצב כזה שבו אנחנו כל כך זרים, לבלות את היום הראשון, אם אפשר, אם יש לך את הלוקסוס הזה, את הזמן הראשון שיש לך עם האנשים האלה, עם האנשים שאת הסיפור שלהם אתה מנסה לספר, עם אנשים שמפקידים את הסיפור שלהם בידיים שלך, באמת - לא להיכנס בירי, להיכנס להתבונן ולזכות קודם כל באמון.

אז, בעצם הנחנו את המצלמות שלנו בצד ואמרנו, "תראו, תשכחו מזה. בואו נתחיל מחדש." ובואו פשוט נבלה, עם מחברת ואני רשמתי כמה הערות. וברנדון ואני בילינו את שארית היום, ואני חושב שגם חלק מהיום שאחריו, פשוט התבוננו, ראינו איך הם חיים את חייהם, איך נראה מצבם במרכז. איך הארגון הזה עזר לשנות את חייהם.

RW: כיצד שינה השיעור הזה את האופן שבו את/ה ניגש/ת לסיפור סיפורים מתמשכים? אני יודע/ת שעשית/ה עוד סיפורים של BitterSweet אחרי זה.

SJ: זו הייתה פשוט תזכורת וחיזוק לשיעורים שלמדתי לאורך כל הדרך, אבל זו הייתה תזכורת מאוד עוצמתית. וזה פשוט הרגיש כמו סיום השלב הזה ולנסות באמת להיכנס לכל סיטואציה, אם יש לך את הפריבילגיה הזו, כמו שאמרתי, פשוט להיכנס לכל סיטואציה עם נכונות לתת לאנשים לספר את הסיפורים שלהם כמה שיותר. זה קל יותר לומר מאשר לעשות. יש לך את האחריות כיוצר סרטים, כמספר סיפורים, לנסות לדחוס את זה. רק בהתחלה לפחות, חשוב מאוד תמיד להזכיר לעצמך שהסיפור הזה שייך למישהו אחר, ואני באמת מופקד על זה ויש לי את האחריות לעשות את זה בצורה שמכבדת אותם ומשקפת את המציאות שלהם.

RW: כשאני חושב על תפקידך בסיפור הספציפי הזה, גם כצלם וגם כצלם וידאו, אני מתעניין בהבדל עבורך כסוכן נרטיב בין כניסה לסיפור כצלם לבין כניסה אליו כיוצר סרטים?

SJ: ובכן, הייתי אומר שהתשובה הקצרה לכך היא שהמטרה העיקרית שלנו הייתה הסרט. צילומי התמונות היו משניים במקרה הזה, פשוט בגלל שהסרט היה מיזם כל כך גדול ושאפתני, שהוא הפך למוקד הענק שלנו בשטח, בחוויה הספציפית הזו. אבל לאורך הדרך, אני חושב שמתחיל דרך עדשת הסרט והסיפור שעשינו שם, הצילום - רעיונות למאמר הצילום שצמחו מזה - היו די אורגניים. לדוגמה, עשיתי את צילומי הנעליים. זה פשוט הכה בי בשלב מסוים בזמן שצילמנו איך זה היה גורם מאחד... זה היה ייצוג מאחד של החוויה של כל אדם. וכל הנעליים האלה, כאילו היו כמה, אתם יודעים, נעלי טימברלנד חדשות לגמרי מול כמה אייר ג'ורדן ישנות ומשובשות, לעומת, כמו, כל מה שביניהם. אבל לכל אחת מהן היה סוג של חיבור מתכתי שבלט מתחת לסוליה ובלוט בצד מאחור איפה שהעקב נמצא.

והתכונה הזו הייתה גורם מאחד מעניין. זה היה משהו שהזכיר לי, אני לא יודע... זה פשוט הרגיש לי שזו הייתה דרך תמציתית להדגים את החוויה המשותפת הזו בין כולם - מרמת ההנהלה, ועד לילד בן השמונה שזה עתה הגיע.

RW: למרות שהמכשירים האלה יכולים להיראות מסורבלים לפעמים, מעניין מאוד שהם משולבים בלבוש רחוב יומיומי.

SJ: בדיוק. כן. וזה משהו שהרבה פעמים הבחורים שהיו להם גשרים קטנים יותר, הם היו עונדים אותם אולי מתחת למכנסיים או משהו כזה. והיית רואה את האינדיקטור הזה שהיית צריך לחפש. לא בהכרח היית שם לב לזה מיד. ככה הם הצליחו להתגבר על המוגבלות הראשונית שלהם. האינדיקציה היחידה, אם לא הסתכלת מקרוב, הייתה פשוט סוגר מתכת קטן שהתחבר לנעל שלהם.

אז כן, אני אוהב איך שאמרת את זה, כאילו זה מתחבר לחיי היומיום שלהם, זה משתלב עם השגרה הרגילה שלהם.

RW: מה ההבדל בין גישה לסיפור כצלם, באופן גרידא, לבין גישה כיוצר סרטים, באופן גרידא?

SJ: כן, זו שאלה קשה בעצם. אני אדבר קצת על ההיבט הקולנועי, שאחד האתגרים הקודמים היה שזו הייתה הפעם הראשונה בסיפור של BitterSweet שניסינו ליצור נרטיב בדיוני שמשקף אירועים אמיתיים, סיפור אמיתי של אחד המוטבים של הארגון הזה. אז זה היה אתגר ייחודי מאוד לנסות להיות נאמן ככל האפשר למציאות, אבל לספר במכוון סיפור בדיוני שנוכל לנסות לספר ולסיים בשבוע אחד. אתם יודעים, אז היינו צריכים להאיץ את התהליך. היינו צריכים לראות את ההתחלה והאמצע, ואולי לא ממש את הסוף, של המסע של הילד הזה, שאתם יודעים, בסיפור שלנו, פשוט הגיע למרכז. וזה היה מאוד אמיתי עבור הילד הזה. זה פשוט קרה קצת קודם. אז הוא שיחק קצת והראה לנו איך זה כשהוא השתמש לראשונה בקביים. וזו הייתה המידה שבה הוא היה מוכן להסתגל אלינו. הוא לא התכוון להראות לנו את "לפני" ואת "אחרי", אבל ברגע שזכינו באמונם, הגענו לנקודה שבה הוא היה מוכן להראות לנו קצת מהקושי, לפחות משהו כמו, אוקיי, ככה הייתי פעם על הקביים ומעדתי קצת - אבל עכשיו ברור שהוא היה מאוד מוכשר בשלב שבו נתקלנו בו כשהגענו לשם.

אז, זה היה אתגר מעניין רק מבחינת הצילום. עשיתי הרבה דברים דוקומנטריים, אבל זה היה שילוב מעניין של סיפור דוקומנטרי וסיפורת. זה היה כמו סיפורת היסטורית במובן מסוים. אז, זה היה מאתגר באופן ייחודי. האתגר בין זה לבין צילום, הייתי אומר בשבילי, רק כדי לתמצת את זה... זו שאלה גדולה... אבל בשבילי, האתגר בין קולנוע לצילום הוא שבצילום יש לך הזדמנות להשתתף יותר, אני חושב, כשאתה בשטח, כשאתה עובד עם ארגון כזה. ובקולנוע, אתה באמת צריך, רק מבחינת מספר השעות הגולמי שהמצלמה דולקת, אתה פשוט צריך להפריד את עצמך יותר מהזירה. אני חושב שאתה באמת צריך להיות הרבה יותר מחוץ לעולם כיוצר סרטים. כן. צילום - זה יותר כמו צורת אמנות טהורה. זה כאילו אתה פשוט מעניק את החשיבות המדהימה הזו לאלף-שנייה של זמן. אתה נותן לשבריר רגע את האחריות להסביר יום שלם, או חודש, או שנה, בצורה מסוימת. אנרי קרטייה-ברסון, צלם צרפתי בתחילת המאה ה-20, נהג לומר "הרגע המכריע". צריך לחכות. אז בשבילי, זה הזיקוק הזה. וזה אולי די ברור מאליו, אבל זה כאילו מזקקים הכל לפריים קפוא אחד. אז, קל יותר במובנים מסוימים, קשה יותר במובנים אחרים, אתה יודע? אני חושב שזה פשוט סוג אחר של אתגר. ואני אוהב את שניהם, אבל זה ממש קשה לעשות וקצת בלתי אפשרי לעשות את שניהם באותו טיול לפעמים ממש טוב. זו פשוט דרך שונה להסתכל על דברים.

RW: דיברת על כך שביצירת הסרט "Un Architecte", השתמשת כשחקן בגבר צעיר שהפך לאחרונה לחלק מהקהילה שם כשחקן, כמו גם במספר אנשים אחרים כשחקנים, אבל הם משחזרים את החוויה האמיתית שלהם. הם משחקים כדורגל ויש לך את האדריכל שיוצר את האביזרים האלה לרגל של הילד הזה. איך זה להשתמש בשחקנים שלא היו מיומנים בדרך כלל כדי לשחזר את סיפור חייהם, או כדי ליצור את הסיפור היחיד שמשלב את החוויות שלהם?

SJ: מסוכן? (צוחק) שחקנים צעירים שלא נבחנו במדינה אחרת, אתה יודע, בתוך פרק זמן קצר מאוד. זה הרבה לחץ. הרבה דרכים שבהן דברים יכולים להשתבש, ובדרך כלל כולם עושים זאת.

הייתי אומר שזה אפילו יותר גדול מזה, לא רק שהסמכנו הרבה על הילדים האלה שיתנו לנו הופעה אמיתית, שיקבלו הנחיות ויעזרו לנו בצורה מדהימה, הסתמכנו על האנשים סביבנו שיעזרו לנו. אתם יודעים, זה רק אני וברנדון, היינו שניים בצילומים האלה. זו הייתה עבודה די בלתי אפשרית לעשות עם שני אנשים. אז לא רק הסיוע הברור מבחינת תרגום ואנשים שהסיעו אותנו, נהגים, מתקינים, דברים כאלה - אלא שהיו לנו אנשים, אתם יודעים, שהחזיקו מיקרופונים, מצלמות, אורות, מחזירי אור וכל מיני דברים. כמו, ילדים במרכז וגם כמה מהמבוגרים. ופשוט גרמנו לכולם להשתתף מתוך הכרח.

אבל, אני גם חושב שזו הייתה אחת החוויות שהיו לי בטיול הזה שבאמת דבקה בי, וזה יכול לעזור מאוד מבחינת... אני חושב שזה חלק חשוב בתהליך של שיתוף אנשים. זה כמעט כמו ביטוי פיזי של מה שניסינו לעשות מבחינה אידיאולוגית, שזה לאפשר לאנשים להיות סוכנות לספר את הסיפורים שלהם. אז זו הייתה דרך לעשות את זה גם מבחינת הצוות. כאילו אתה באמת עוזר לצלם את הסיפור, מוסר למישהו שאתה מכיר - אפילו אם זה משהו פשוט כמו פנס או עמוד בום - אבל זה גם עוזר מאוד מבחינת דה-מיסטיפיקציה של הציוד הזה עבור אנשים במדינה כמו קונגו, שבה אין להם באמת גישה לשום דבר כזה.

אז, הגענו עם, אתם יודעים, מייצבים של רונין, הגענו עם רחפן, הגענו עם הרבה ציוד. ואולי בשבילנו זה היה פחות ממה שאנחנו משתמשים בו במצבים מסוימים, אבל כשהגענו לשם, זה היה כנראה צוות הצילום הכי גדול שהיה שם אי פעם. כלומר, אולי... בהחלט במרכז. אז אני חושב שזה עוזר מאוד מבחינת דה-מיסטיפיקציה של הציוד ושבירת המחסום הזה בינך כזר, במקרה הזה, כזר לבן, שמגיע למדינה אפריקאית. יש לי את כל הדברים האלה, את כל הציוד הזה, פשוט ייצוג של עושר מהחברה והרקע שממנו אני בא. אני פשוט מרגיש שזה צעד ממש חשוב של להראות, כאילו, "גם אתה יכול לעשות את זה", ואני יודע שיש מחסום גישה לסוג כזה של ציוד, אבל אולי זו הזדמנות לעורר עניין אצל מישהו בעולם הזה.

RW: זה מוביל אותי לנושא אחד שדיברתי עליו עם תורמים אחרים - העצמה, כפי שהיא קשורה הן לנושאי היצירות הללו, והן לכותבים, יוצרי הסרטים והצלמים שמסקרים אותן. איך אתם מעצימים באמצעות סיפור סיפורים?

SJ: אני חושב על זה הרבה. יש קצת חשיבות עצמית שאני רואה בעולם בתחום הזה שמרגישה כאילו אתה נותן לעצמך קצת יותר מדי קרדיט על פתרון בעיות העולם. ולכן אני חושב שזה באמת חשוב להיכנס לסיפור כזה עם תחושה ריאליסטית של מה שניתן להשיג ושל היקף הפרויקט שאתה מנסה לעשות. פשוט לא לייחס לעצמך יותר מדי כוח, במובן מסוים. אבל עם זאת, אני חושב שיש פוטנציאל לדברים כאלה להיות מעצים. אני חושב שהעצמה במובן של הפניית תשומת לב לארגונים בעלי ערך כמו Stand Proud בקונגו - זה יכול להיות מעצים במונחים מעשיים מאוד, כמו מבחינת גיוס כספים, כספים...

אבל חשבתי, כמו שאמרתי קודם, פשוט לשים את ציוד המצלמה בידי הילדים שעבדנו איתם. אני לא רוצה להפר את הכלל שלי על ידי ייחוס חשיבות רבה מדי לדברים שעשיתי בזמן שהייתי בשטח, אבל באמת הרגשתי שזה צעד חשוב, לא רק בבניית אמון איתם וביצירת קשר ויחסים, ובעזרה להם להבין שאנחנו רוצים שהם ישתתפו בסיפור שלהם, ובסיפור הסיפור שלהם. זה באמת הרגיש כמו הזדמנות ייחודית עבורם לראות אותנו, לכוון את המצלמות בחזרה אלינו, ולראות איך זה רק כלי. ואני, וברנדון, אנשים כמונו, ברי מזל שיש לנו את זה, וליצור את הסיפורים האלה ולצאת לטיולים האלה, אבל בסופו של דבר, זה רק כלי שמישהו כמוהם יכול להשתמש בו. ומי יכול לומר שהם לא יכולים. אני לא יודע. הרגשתי שזה אחד ההיבטים של הדרכים שבהן אנחנו מעצימים אנשים. זה לא רק לחזור עם סיפור נהדר שיביא להם הרבה מימון והרבה משיכה ברשתות החברתיות. הרגשתי שהאינטראקציה שלנו עם אנשים בזמן שהיינו שם בשטח, לאורך תהליך הצילום, הייתה חשובה באותה מידה. אני חושב שבמקרים רבים קל פשוט לשרוף את שלב הפקת הצילום הזה ורגשות להיפגע או לא, לא משנה, אנחנו פשוט צריכים להפיק את הסיפור הזה... ואני יודע מאיפה זה מגיע. אני מכיר את המוטיבציה הזו, אבל אני חושב שזה פשוט דבר אחד שניסינו לעשות, קשה ככל שיהיה, הוא לפנות זמן לקשרים, להפגין בזמן שאנחנו בארץ, בזמן שאנחנו בשטח, בזמן שאנחנו עם האנשים שאנחנו מצלמים, פשוט להפגין להם שאנחנו באמת דואגים לסיפור שלהם. ואכפת לנו לנסות לשתף אותו וגם לכבד ולהעריך אותם ברמה האישית לאורך התהליך ככל האפשר.

RW: האם יש משהו שאתה יכול למשוך מהסיפור של "לעמוד בגאווה" שאתה מרגיש שרלוונטי עכשיו, אולי לך באופן אישי, אולי לאמריקאים, אבל משהו שנשאר איתך במובן שאתה מהרהר בו בזמננו הנוכחי?

SJ: כן. כשאני חושב על משבר הבריאות הנוכחי, המצב הנוכחי שאנחנו נמצאים בו - יש הרבה הגבלות נסיעה. עבור יוצרי סרטים כמוני, זה זמן של ניסיון לחשוב, לתכנן ולתכנן אסטרטגיה כיצד להמשיך לעשות עבודה מסוג זה, שבהחלט לא תיראה אותו הדבר בעתיד. אבל אני מרגיש שזה אישור ללקח שלמדתי בקונגו ואני לומד אותו הרבה זמן ומנסה להבין איך להשיג טוב יותר במשך זמן רב, וזה איך להעצים אנשים מקומיים לספר את הסיפורים שלהם. איך להסתמך יותר על אנשים במקום מאשר פשוט לעשות את זה בעצמי.

וזה קצת עצוב אפילו לומר את זה, כי אני יודע שאני עלול להוציא את עצמי מעבודה בפרויקטים מסוג זה. אני אולי משכנע את עצמי להימנע מהשתתפות בפרויקט כזה, אבל אני חושב שזו פשוט המציאות שכמה שיותר, אנחנו צריכים להמשיך לעבור לאפשרות לאנשים מקומיים, או להעצים אנשים מקומיים, איך שזה לא ייראה - אני לא בטוח בדיוק איך זה יעבוד, אבל למצוא דרכים להעצים אנשים מקומיים, לעשות את הסיפור הזה ולהשתתף יותר ואולי להשתלט. כאילו אולי אנחנו צריכים לנסוע פחות, אתם יודעים? תפקידו של הקולנוען הבינלאומי צריך להיות קצת מצומצם. וזה מצחיק לומר את זה, כי זה אני. זו תחושה רחבה מאוד ואני לא בדיוק בטוח איך זה ייראה, אבל זה משהו שחשבתי עליו הרבה. ואני ממשיך לחשוב עליו, במיוחד בנסיבות הנוכחיות.

SJ: אני חושב שזו הייתה חוויה מדהימה לעבוד עם BitterSweet. אתה יודע, זה תמיד אתגר חדש. אני מרגיש שאנחנו נכנסים לתרחישים האלה כמעט מעזים את עצמנו להיכשל בצורה מסוימת. אני חושב שיש את האתגר הזה שמגיע עם המשיכה של חופש יצירתי. יש את האתגר הזה של, בסדר, זה עכשיו לגמרי עליי. אין לי מפיק שאני יכול להאשים את זה עליו. אין לי כל כך הרבה מבנה או מגבלות שלא הייתי רוצה בפרויקטים אחרים, אבל עכשיו עם החופש המלא הזה זה יכול להיות מרתיע. ואני חושב שזה מה שאני אוהב בזה. זה שומר, רק ברמה המעשית של קולנוע, זה שומר אותי ערני. זו דרך טובה להתנסות ולאתגר את עצמי. ובמקביל, אני מקווה, המטרה היא לספר סיפור שווה ערך, שעוזר לארגון מקומי ונותן בחזרה לקהילה בצורה מסוימת. עם הסיפור של קונגו, היו לנו כל מיני רעיונות. התכוונו ללכת לכל מיני כיוונים שונים. הייתה דמות אחרת בשלב מסוים. אז כן, זו הייתה באמת חוויה מדהימה של מתיחה יצירתית מכל הבחינות. ואז, למרבה המזל, אתם יודעים, לצאת עם משהו מדהים בסוף.

RW: ניתן למצוא את הסיפור הזה, כולל הסרט "Un Architecte" באתר bittersweetmonthly.com/stories . הוא פורסם במקור בנובמבר 2015. ניתן לראות עוד מאת סטיב ג'טר באתר stevejeter.com .