Festival
November 11-12
2022 BitterSweet
Invitational Story Festival
Una celebración del anti-blockbuster
Una invitación a la creación y un festival de historias, el BSISF invita a fotógrafos y cineastas a presentar una narrativa de proporciones monumentales y ordinarias. Estas obras deben ofrecer interpretaciones frescas y artísticas del lema de BitterSweet: Rechazar el cinismo, desafiar la apatía, celebrar el bien. En nuestro segundo año, aceptamos películas (de hasta 12 minutos de duración) y ensayos fotográficos (de 3 a 5 fotografías). Las propuestas se evaluarán según este lema.
Como comunidad que busca centrar los márgenes en nuestro trabajo, invitamos tanto a aficionados como a profesionales a participar. Desde el concepto hasta el formato, estamos diseñando este festival para ver qué podemos aprender de lo improbable.
El 11 y 12 de noviembre nos reuniremos en Washington, D.C., en Autoshop @ Union Market, para celebrar y honrar a los seleccionados oficiales del festival. La programación del evento presencial se anunciará próximamente.
Premios y reconocimientos
- 1 ganador del gran premio recibirá un premio en efectivo de $1,000.00.
- Las películas seleccionadas para su proyección y los ensayos fotográficos seleccionados para su exhibición se presentarán en una muestra en línea en BitterSweetMonthly.com después del festival.
- Se entregará 1 bolsa de obsequio o regalo a los cineastas o fotógrafos por cada entrada seleccionada.
Reglas y términos
- Los solicitantes deben tener 18 años de edad o más.
- Las presentaciones deben haberse completado después del 1 de enero de 2021 y estar listas para su proyección durante las fechas del festival.
- Las películas deben durar 12 minutos o menos para calificar para el festival.
- Las películas y fotografías deben enviarse a través de https://filmfreeway.com/ con la información necesaria, incluida una contraseña (si corresponde). Si el jurado no puede acceder a la obra, será descalificada.
- Las películas o fotografías que se hayan mostrado previamente a una audiencia pública o se hayan transmitido públicamente en línea aún son elegibles para el festival.
- Las obras presentadas deben ser obra original del cineasta o fotógrafo. El festival no investiga la autenticidad de la declaración de autoría ni de los derechos adquiridos por el solicitante. Al presentar su obra al festival, usted declara haber obtenido todos los derechos necesarios.
- Los solicitantes son los únicos responsables de obtener todos los derechos y permisos necesarios para los materiales de terceros incluidos en su propuesta, incluyendo, entre otros, música, marcas registradas, logotipos, derechos de autor y otros derechos de propiedad intelectual. BISF no se responsabiliza de ninguna infracción de lo anterior.
- No hay restricciones tecnológicas sobre cómo crear tu envío (puedes hacerlo desde un dispositivo móvil o con la tecnología más avanzada). Sin embargo, debes enviarlo en formato digital.
- Se notificará a los solicitantes si han sido seleccionados para su proyección o exhibición en el festival a fines de octubre de 2022.
¡Consulta los ganadores del Torneo Invitacional del año pasado!
Jueces 2022
Erica Baker
Erica Baker es una fotógrafa independiente cuyo trabajo se inspira en historias humanas y fotografía cada encargo desde esa perspectiva narrativa. Se siente igual de cómoda fotografiando imágenes comerciales para marcas en un estudio que para organizaciones sin fines de lucro en hospitales remotos en las laderas del Himalaya.
Erica se compromete a crear fotografías que humanicen y dignifiquen a las personas que se encuentran frente a su cámara, y su misión es brindar a cada persona que se encuentra frente a su lente, desde senadores hasta empresarios y sobrevivientes de la trata de personas, toda su atención, espíritu de colaboración y respeto. Erica ha trabajado con organizaciones pequeñas y grandes de todo el mundo, y su variedad de proyectos la ha convertido en la excepcional fotógrafa que puede alternar entre proyectos comerciales y humanitarios, y ella misma afirma que esto es lo que distingue a su trabajo.
Otelo Banaci
Othello Banaci es un director, cinematógrafo y fotógrafo liberiano-estadounidense radicado en Washington, D. C. Creció en Silver Spring, Maryland, un suburbio del área metropolitana de Washington D. C. Su obra es emotiva y vibrante, a la vez que crea un espacio para la belleza en medio del caos con compasión y gracia. Su enfoque en el arte, con un trato cercano, le permite crear una conexión genuina e imágenes orgánicas. Como director y cinematógrafo de documentales y comerciales, Othello ha creado visuales para Meta, Google, Amazon, Hilton, Marriott, YouTube Music, Under Armour, Porsche, Soundcloud, Universal Music Group y MGM. Entre sus últimos créditos cinematográficos como documentalista se incluyen "38 at the Garden" de HBO, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2022, y "Token of a great day" de Lynching Postcards de Paramount+ (que fue seleccionado oficialmente para el AFI y el DOC NYC, además de ser preseleccionado para los Óscar de 2022). Sus créditos de fotografía incluyen a Aaptiv, Apple, Essence, Google, Hanifa, Niantic, YouTube y Bevel. Y lo más importante, agradece la conexión con las personas detrás de todas las marcas y a Dios por su gracia.
Brandon Bray
Como director de documentales y comerciales de guion a pantalla, director de fotografía y editor, Brandon Bray continúa desdibujando las líneas entre la narración documental y la narrativa. SHOOT Magazine y Saatchi & Saatchi Directors' Showcase nombraron recientemente a Bray uno de los mejores directores nuevos de 2017. Con sede en Washington, D.C., Bray ha trabajado para clientes como Facebook, Verizon, The New York Times, Ford, DuPont y UPS. El galardonado trabajo de Brandon ha acumulado más de 40 galardones de la industria en los últimos cinco años, incluidos cuatro premios Webby, cuatro ONE Club Pencils y cuatro Vimeo Staff Picks. Recibió el premio NAMIC Vision por su trabajo con el Pulitzer Center on Crisis Reporting y fue nombrado miembro de la Comisión de Artes y Humanidades de DC. La última película de Bray, EROSION, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine del Lower East Side de 2016 en la ciudad de Nueva York y se proyectó en el Festival Internacional de Cine SIFF de Seattle.
Josué Cogan
Joshua Cogan es un fotógrafo y antropólogo ganador de un premio Emmy, cuyo trabajo lo ha llevado a 65 países para producir su singular estilo de narrativa etnográfica. Con su profundo amor y curiosidad por la cultura, la ecología y la imaginería, Cogan ha producido constantemente obras en plataformas impresas, animadas y digitales. Estos proyectos han recibido reconocimiento de figuras clave del periodismo como la Academia Nacional de Televisión y Ciencias, así como de los premios SXSW y Webby, por sus colaboraciones para crear nuevos enfoques para la narrativa y el intercambio cultural. Su largometraje documental sobre el último asentamiento de magos de Nueva Delhi, "Tomorrow we Disappear", se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y en Hot Docs de Toronto. Su obra se ha exhibido en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y el Instituto de Cine Eye de los Países Bajos.
Joshua se especializa en contar historias sobre la cultura, la ecología y la relación entre los humanos y la Tierra. Ya se trate de talladores de tótems de décima generación de Alaska o de pioneros del hip-hop en su ciudad natal, Washington D. C., busca acercar a las personas a lo que perciben como "el otro" a través de imágenes íntimas y personales. Entre sus clientes se incluyen National Geographic, el Instituto Smithsoniano, la Organización Mundial de la Salud, las Naciones Unidas, Puma, New Balance, Newsweek, ESPN, The New Yorker, HBO, Discovery Channel y muchos otros.
Anne Snyder
Anne Snyder es la editora en jefe de la revista Comment y supervisa nuestro proyecto asociado, Breaking Ground. Presenta el podcast The Whole Person Revolution y coeditora de Breaking Ground: Charting Our Future in a Pandemic Year, publicado en enero de 2022. Antes de dirigir Comment, dirigió la Iniciativa de Carácter de The Philanthropy Roundtable, un programa que busca ayudar a fundaciones y líderes empresariales a fortalecer el "anillo medio" de las instituciones moralmente formativas. Su guía pionera, The Fabric of Character: A Wise Giver's Guide to Renewing our Social and Moral Landscape, se publicó en 2019. De 2014 a 2017, Anne trabajó para Laity Lodge y la Fundación HE Butt en Texas, y antes de eso, para el Centro de Ética y Políticas Públicas, World Affairs Journal y The New York Times. Es miembro sénior de The Trinity Forum y miembro del Urban Reform Institute, un grupo de expertos con sede en Houston que explora cómo las ciudades pueden generar oportunidades para la mayoría de sus ciudadanos. Ha publicado numerosos artículos, incluyendo en The Atlantic Monthly, The Washington Post, Bittersweet Monthly y, por supuesto, Comment, y actualmente es miembro del consejo de administración del Nyack College. Anne pasó sus primeros años de infancia en el extranjero antes de obtener una licenciatura en Wheaton College (Illinois) y una maestría en la Universidad de Georgetown. Actualmente reside en Washington, D. C.
Erica Baker
Erica Baker es una fotógrafa independiente cuyo trabajo se inspira en historias humanas y fotografía cada encargo desde esa perspectiva narrativa. Se siente igual de cómoda fotografiando imágenes comerciales para marcas en un estudio que para organizaciones sin fines de lucro en hospitales remotos en las laderas del Himalaya.
Erica Baker
Erica Baker es una fotógrafa independiente cuyo trabajo se inspira en historias humanas y fotografía cada encargo desde esa perspectiva narrativa. Se siente igual de cómoda fotografiando imágenes comerciales para marcas en un estudio que para organizaciones sin fines de lucro en hospitales remotos en las laderas del Himalaya.