"הרהורים" היא סדרת פודקאסטים של BitterSweet שנוצרה מתוך הרעיון שבעונות של אי ודאות נוכל לקרקע את עצמנו על ידי היזכרות ברגעי נאמנות מהעבר - החזקה בתקווה המורחבת על ידי עבודתם הטובה של אלו המשתמשים בחייהם כדי לשרת את שכניהם.

בסדרה זו, אנו מבקשים מהתורמים שלנו להסתכל אחורה על קטלוג סיפורי BitterSweet שהם היו חלק מהם ולדון באיך ומדוע של הסיפור שהשפיע עליהם ביותר.

בהנחיית והפקה של רוברט ווינשיפ.

פרק רביעי: הצלם דיוויד וו. ג'ונסון דן ב"משוררים צעירים רדיקלים המובילים אותנו זה אל זה"

בפרק הרביעי של "הרהורים", המנחה רוברט וינשיפ משוחח עם דיוויד וו. ג'ונסון, צלם משיקגו, אילינוי, שמביט לאחור על תרומתו לסיפורם של "סופרים צעירים משיקגו", ארגון המשנה את חייהם של צעירים על ידי טיפוח קולם באמצעות כתיבה, פרסום וחינוך למופעים.

האזינו בפודקאסטים של אפל

האזינו בספוטיפיי

די ג'יי: "מה שאני אוהב בסיפור הזה ומה שהופך אותו לרלוונטי עכשיו הוא שהם כבר הובילו תנועה. הם כבר סיפרו את הסיפורים שצריך היה לספר. הם כבר שפכו אור על חוסר צדק. הם כבר דיברו אמת לשלטון, אז עכשיו אנשים מקשיבים."

RW: ברוכים הבאים ל-BitterSweet Reflections, סדרת שמע בת שישה חלקים שבה משתתפי BitterSweet מהרהרים בסיפורים בלתי נשכחים. אני רוברט וינשיפ. בפרק זה של Reflections אנו משוחחים עם דיוויד ג'ונסון, צלם ובמאי סרטים שמביט לאחור על סיפור על סופרים צעירים משיקגו.

דיוויד ג'ונסון הוא צלם שפורסם בינלאומי ויושב בשיקגו. הוא מייסד True Chicago, עמותה המחנכת, מעוררת ומרחיבה את האמנויות עבור נוער שחור וחום, וכמובן שהוא תורם לכתב העת החודשי BitterSweet. דיוויד, ברוך הבא.

די ג'יי: רוברט, תודה שהזמנת אותי. אני מתרגש להיות כאן.

RW: אני שמחה לארח אותך, ותודה שדיברת איתי.

אני מתחיל כל ראיון עם שאלה די בסיסית. איך אתה מתאר את עבודתך עם BitterSweet לאחרים?

די ג'יי: כן. זה דבר מעניין, כי הדרך שבה תיארתי את זה בהתחלה היא על קייט, שכנראה הקימה את BitterSweet, שהיא חברה שלי מהתיכון, אז אנחנו הולכים הרבה אחורה. בעיקרון אני מתאר את זה כרגע שבו אני לוקחת מכל שנה חופש כדי להשתמש בכישרונות ובכישרונות שלי כדי להגביר את הקול והסיפור של ארגון שעושה עבודה נהדרת.

RW: כצלם מקצועי, אתה גם מנהל עמותה שאינה בהכרח קשורה ל-BitterSweet. מדוע עבודתך עם BitterSweet חשובה לך במיוחד?

די ג'יי: כן. בכנות, כי אתה עובר... במיוחד כשאתה עובד בתחום המסחרי, אתה עובר שנה אחר שנה בעצם, כי אני קבלן עצמאי... אז בלב העניין אני שכיר. אני עובד על פרויקטים ששייכים לאנשים אחרים, אז אני חושב שלפעמים קשה לי לקבל תחושת סיפוק שהעבודה שלי באמת משפיעה על הקהילה שאני חי בה.

העבודה שאני עושה עם BitterSweet כשאנחנו משתפים פעולה עם כמה מהארגונים האלה שהם התחלה טובה, שעוזרים לשנות חלק מהחיים שהם עובדים איתם, בשבילי זו תחושה של שליחות בתרומה שלי. זה כאילו, אני שוכח מי אמר את זה, אבל אחד הציטוטים האהובים עליי הוא "בצומת של המתנה שלך והצרכים של אחרים אתה מוצא את זרעי הייעוד שלך". אז בשבילי זה זמן, בכל פעם שאני עושה פרויקט עם BitterSweet, שאני עובדת בתוך הייעוד שלי, אם זה הגיוני.

RW: זה קצת מזכיר לי את מה שאמרו כמה תורמים אחרים, בגלל הסטטוס המקצועי הזה של עבודה כשכיר, כפי שאתה אומר, או כקבלן עצמאי, אתה עובד על פרויקטים של אנשים אחרים, ש-BitterSweet הזה מאפשר לך להיות יותר יצירתי ולקחת שליטה, באופן אירוני עוזר לספר סיפורים של אנשים אחרים, או אולי באופן פרדוקסלי, לא באופן אירוני.

די ג'יי: כן. זה מעניין כי אפילו חלק מהיוצרים הכי מבוקשים, במיוחד בתחום שלי, צלמים, אתה נכנס לאינסטגרם שלהם ויכול להיות שיש להם אלפי עוקבים ואתה מסתכל על העבודות שלהם והם עובדים עם לקוחות מגניבים. אני חושב שהאתגר הוא שבסופו של דבר יש זרם מסוים עם כל העבודה הזאת, במיוחד בצילום מסחרי. אתה עובד עם מותגים גדולים, ולמותגים גדולים יש משימה וחשיבות בפני עצמם.

אז אם אתם רוצים להבין איך אתם יכולים להשתמש בכל כישרון יצירתי שיש לכם, במקרה שלי צילום, כדי להשפיע על הקהילה שלכם, קשה לומר שאתם באמת יכולים לעשות את זה, שיש לכם בכלל את הגמישות לעשות את זה, אם רוב העבודה שלכם הולכת רק לגוגל או שרוב העבודה שלכם היא פשוט להשגת כל מה שמיקרוסופט רצתה להשיג. אתם מבינים למה אני מתכוון? יש לפעמים חפיפה, אבל הייתי אומר שבפרויקט עם BitterSweet, מה שכל כך חזק בהם הוא שזה רגע שבו מדובר רק במשימה של השגת מטרה.

RW: בסדרה זו, "הרהורים", כל אורח בוחר סיפור שתרם לו, ואתה בחרת ב"משוררים צעירים רדיקלים המובילים אותנו אחד לשני", על ארגון סופרי שיקגו הצעירים. סופרי שיקגו הצעירים מטפחים פיתוח אמנותי, למידה חברתית ורגשית והצלחה אקדמית בקרב צעירי שיקגו. ראשית, האם תוכל לתאר בקצרה מה היה הסיפור הזה ומדוע התעניינת לספר סיפור על סופרי שיקגו הצעירים?

די ג'יי: זה היה קל בשבילי כי אני זוכר שקייט התקשרה אליי בקשר לזה והיא אמרה, "היי, אנחנו מנסים להבין איזה סיפור אנחנו רוצים לעשות על שיקגו." דיברנו על כמה רעיונות והגענו ל-YCA, סופרים צעירים משיקגו.

התחנה הראשונה שלנו הייתה ללכת לאחד מאירועי הפתיחה שהם מקיימים כל שנה שנקרא "חציית הרחוב". זוהי פסטיבל פתיחה למה שהוא למעשה פסטיבל השירה הגדול ביותר בעולם כולו. זהו פסטיבל שירה לנוער שנקרא "רעש יותר מפצצה", שמתקיים בשיקגו.

נפגשנו בבית ספר בסאות' סייד וכמה אלפי צעירים נהרו לאולם הזה. פשוט עוצמת האנרגיה שהם הביאו בגלל העובדה שהם לא היו שם בשביל בית הספר, הם לא היו שם בשביל, אני לא יודע, קונצרט כלשהו, אלא הם היו שם כדי לפתח את עצמם כסופרים, כמספרי סיפורים וכמשוררים.

זה פשוט נתן תחושה של העצמה בחדר הזה שהייתה מדהימה עבורי. באמת הרגשתי כאילו - וזה היה לפני כמה שנים עכשיו - באמת הרגשתי שיש אנרגיה בחדר הזה. אני זוכר שאמרתי לקייט כשעזבנו באותו יום שיש משהו בחדר הזה שיש לו פוטנציאל לעזור לשנות עיר. יש משהו שהיה בחדר הזה שיש לו פוטנציאל לעזור לשנות את הנרטיב סביב צעירים בשיקגו, וזה היה בגלל שהם העצימו אותם לספר את הסיפורים שלהם.

אז מבחינתי, רציתי להבין איך נוכל להיות חלק מתיעוד זה ולהיות חלק מסיפורו של סיפור חייהם של הצעירים המעורבים.

RW: אני אעבור לשאלה הזו, מכיוון שהעלית את המילה "העצמה". תוכלי פשוט להסביר לי מה המשמעות של המילה הזו עבורך, "העצמה"?

די ג'יי: כן. אני חושב שמה שזה אומר זה, אתה יודע, יש את זה... אני חושב שזה היה סר קן רובינסון שדיבר על זה בהרצאת טד. הוא דיבר על הרעיון הזה של חינוך שהורג יצירתיות. מה שבלט לי בהרצאה הזו הוא שיש את החלק הזה שבו הוא מדבר על הגישה של הרבה מהפילוסופיות החינוכיות שלנו שדומה מאוד לכרייה - כמו כרייה של משאבים מסוימים בחייהם של צעירים שאנחנו יודעים שכבר יהיו בעלי ערך בחברה.

אז אם לילד יש הרבה מזה, אז הוא מקבל העצמה ממערכת שמניעה אותו קדימה, כי כבר ביססנו שדברים כמו מתמטיקה, מדעים, מה שזה לא יהיה, כבר בעלי ערך לחברה, אז הנה לכם.

אבל הוא הציע שאם לילד אין את זה, זה שם אותו במצב ממש קשה. אם הוא אמן, אם הוא סופר, מה שזה לא יהיה, אם אין לו חלק מהדברים האלה שהמערכת כורה אחריהם, אז הוא לא מועצם, אז הוא לא נמצא במצב שבו הוא יכול להצטיין.

היה פשוט רעיון שלם סביב מה אם ניגש לצעירים בצורה חקלאית יותר, שבה הם נזרעים ומעובדים לאורך זמן, ותתבצע הדרכה והשקעה בהם ובקהילה הסובבת אותם, ונראה מה יכול לגדול, והפרי הזה יגדל, כמעט כמו בסיפור בראשית, שם יש פרי הנושא זרעים למינו, היכן מה שאתה זורע יגדל והפרי שיוצא מזה יש לו פוטנציאל לשתול את אותו הדבר שוב ושוב.

אז בשבילי, עניין ההעצמה ומה המשמעות של העצמה הוא באמת היכולת לכתוב קצת את הגורל שלך, שיהיו לך המשאבים להיות מסוגל - ואת החינוך והידע והחוכמה וגישה למה שאתה צריך - כדי להיות מסוגל לצמוח באופן אורגני במקום להשתלב במערכת שכורה משאבים.

RW: כצלם ובמאי סרטים, כיצד אתה מעצים או מגלם העצמה באמצעות סיפור סיפורים?

די ג'יי: בכנות, זה מתחיל לפני שאני מרים מצלמה, אני חושב. אני חושב שאני צריך לגלם את זה במי שאני כאדם, ואז זה משפיע על העבודה. מי אני כאדם, אני צריך שתהיה לי היושרה, שתהיה לי הידע וההיסטוריה כדי להיות מסוגל לגלם את הסיפור שאני רוצה לספר, או להיות מסוגל לקבל את הסיפור שאני רוצה לספר. אז בשבילי, כמו שאמרתי, הרבה מזה קשור לכך שאין לי מצלמה ביד קודם, להבין את המרחב והתרבות שאני נכנס לתוכם ולאפשר לעצמי להיות תלמיד של זה לפני שאני מלמד את זה למישהו אחר.

RW: כצלם, בהרבה מקרים אתה פשוט מחכה ללכוד את רגע האמת הזה. איך נראית ההכנה שלך, במיוחד עם סיפור כזה, או אפילו סיפור ספציפי זה, כצלם?

די ג'יי: זה קשה, כי אני בהחלט... אני אקסטרברט. אני האדם שרוצה להיכנס לחדר ופשוט להתעסק בו באופן מלא ולדבר עם כולם ולפגוש את כולם ולהבין מה שנינו אוהבים ואת הסרטים והתוכניות שאנחנו צופים בהם ואני אוהב את האמן הזה, לא משנה מה.

אבל הרבה פעמים בתהליך הזה ההכנה נראית כמו שקט, ישיבה והקשבה, ויש לי יותר שאלות מאשר הערות או תשובות, ובאמת מתן מרחב לשמוע משהו חדש לגמרי. זה התערובת הזאת, כי כל כך הרבה, במיוחד כמספר סיפורים... כלומר, כולם קוראים לעצמם מספר סיפורים בימים אלה.

כצלם, כאדם יצירתי, כמי שמשלב מידע כדי שיוכל להעביר אותו בצורה חזותית בצורה יעילה, אני חושב שעבורי זה האיזון הזה בין היכן ראיתי את זה בעבר כשנכנסתי לחלל? לבין נושא שבו אני הולך לספר סיפור, מהן הקטגוריות הקיימות שכבר יש לי? מהן החוויות הקיימות שכבר ישימות ויאפשרו לי להכיר את מה שאני נכנס אליו, אבל בו זמנית לא לאפשר להן להוות מחסומים ללמוד משהו ולשמוע משהו חדש?

כי אני נכנס למקומות שבהם יש אנשים שמעולם לא פגשתי, יש סיפורים שמעולם לא שמעתי, יש אתגרים שמעולם לא חוויתי, יש חוזקות וכישרונות וכישרונות שמעולם לא נתקלתי בהם קודם, אז אני צריך לאפשר לזה להיות רענן בו זמנית, כך שזהו האיזון בין שניהם.

RW: אני רוצה לציין שגם ביימת את הסרט הקצר המצורף לזה. היו בסך הכל שישה תורמים של BitterSweet בסיפור הזה, שזה יותר מהסיפור הממוצע. מה שיתוף פעולה כזה מציע לסיפור הזה?

די ג'יי: מבחינתי, אני אף פעם לא מעוניין לספר סיפור לבד או להתמודד עם משהו לבד. בכל פעם שלסיפור יש משקל, אני חושב שצריך שיתוף פעולה כדי לשאת את המשקל הזה. זה באמת כמו... שמעתם את הסיפור או את הדוגמה של העיוורים שמעולם לא נתקלו בפיל קודם לכן, ואחד נמצא מול הפיל ומרגיש את החדק, והשני נמצא בצד ומרגיש אותו, ולשני יש את הזנב. לכולם יש חוויות שונות... אבל זו אותה חיה. הם למעשה חווים את אותו הדבר בדרכים שונות דרך גישות שונות.

אז, בשבילי זה חלק מזה. זה כאילו כן, אני אתן כיוון כללי שאנחנו הולכים לאמץ בצורה יצירתית, אבל מה שבאמת חשוב לי זה היכולת לספר סיפור מדויק יותר שכולל אנשים אחרים.

אני חושב שזה היה בשביל זה ספציפית, הבאנו את ברנדון מטינגלי, שהיה תוספת מדהימה, ברנדון ריטר, שהיה המפיק שלנו, שעשה עבודה מדהימה. אחר כך הבאנו את טואן הויניה, שהוא... באמת הגורם המרכזי בחלקים מסוימים של העיר, שם הוא מישהו שהיכולת שלו ליצור ולקיים מערכות יחסים בסיפור כזה היא יקרת ערך. זה באמת משהו שהתחבר בגלל שהיה לנו מאמץ משותף.

RW: עם כל כך הרבה יוצרים ומשתפי פעולה, אני מדמיין שהסיפור השתנה אולי לא מעט מהרעיון ועד לגרסתו הסופית. האם תוכל לספר לי על הדרכים שבהן הסיפור הזה, או אפילו נקודת המבט שלך על הסיפור, עברו, כפי שאמרתי, מהרעיון ליצירה השלמה והסופית?

די ג'יי: עבור סופרים צעירים משיקגו, הקסם טמון ביצירת מרחב לשמוע את הצעירים מדברים. הקסם לא באמת טמון ביכולות הסיפור שלנו וביכולות היצירתיות שלנו, למרות שאלו יכולות לעזור להדגיש את הסיפור. אני יודע שבשבילנו זה באמת היה סיפור גדול יותר שרצינו לספר וסיפור דק יותר, אבל ככל שהעמקנו בלמידה מי הם הצעירים האלה, כששמענו את הסיפורים שלהם, הבנו שהעיקר הוא לשמוע את השירה, לשמוע את המילה המדוברת, ושאנחנו צריכים להוציא את הרעיון שלנו לגבי הסיפור מהדרך.

זה מה שאני לומד יותר ויותר. כבמאי זה... כלומר, העבודה היא באמת לחפור. העבודה היא לחשוף את מה שיש, זה לא לנסות וליצור משהו שאני רוצה שיהיה שם, אם זה הגיוני.

RW: נכון. לאלו מכם שמקשיבים, חלק הווידאו של זה מתמקד ב... זה חזק יותר מהפצצה, נכון?

די ג'יי: חזק יותר מפצצה.

RW: הופעה של Louder Than A Bomb. אז אתם צופים באמנים הצעירים השונים האלה גם בהופעה חיה וגם בזמן שהם מתכוננים, כותבים, מפתחים ואפילו מקליטים את יצירות השירה האלה, אז זה באמת סוג של לוכד את ההקדמה לאירוע הזה, ואני מדמיין שיש המשך כלשהו ממנו, לפחות בחלק הוידאו?

די ג'יי: יש להם הרבה תכנות, אז בהתחלה רק אנחנו ניסינו להבין איך נוכל ללכוד כמה שיותר מזה. אבל אז התחלנו לראות שאנחנו באמת יכולים להתמקד בכמה אנשים ולהתחיל לספר את הסיפור בצורה ספציפית יותר סביב הדמויות המרכזיות שלו.

RW: הזכרת שחלק מהאתגר היה להגיע עם רעיון משלך לגבי איך הסיפור ייראה, למרות שהבנת שזה חייב להשתנות ואתה צריך להסתגל. אני תוהה מה עוד היה מאתגר בניסיון לספר את הסיפור הזה או בסיפור הסיפור הזה?

די ג'יי: באמת, פשוט אין לנו מספיק זמן לספר את הסיפור הגדול יותר שהיינו רוצים לספר. "סופרים צעירים משיקגו" הוא נהדר, אבל בלב ליבו, צעירים בשיקגו מקבלים את הכוח לספר את הסיפור שלהם, ואת הסיפורים האלה והידע שלהם כדי שיוכלו לנווט את הסיפור שלהם ואת הכוח שנובע מזה ומה זה עושה להם כאדם ולמי שזה הופך אותם, זה הסיפור. זה הקסם. זה המרכיב המיוחד.

כשמדברים על צעירים, במיוחד במרחב כמו שיקגו, במיוחד בדרום ובמערב, יש צעירים שהסיפור שלהם כבר סופר עבורם. התסריט כבר כתוב. התחזית כבר נקבעה, איך שלא תרצו לומר אותה, והרוב המכריע שלהם מרגיש שהם צריכים לשחק תסריט שכבר נכתב עבורם.

אז, פשוט להיות בחדר, להיות זבוב על הקיר, כשאתה רואה אדם צעיר נדלק ומופעל להתנתק מהנרטיב שמישהו אחר בנה עבורו, וזה מאוד בתוך המערכת שדיברתי איתך עליה קודם, זה כרייה של דברים מסוימים מתוכו וזריקתם אם אין להם את מה שיהיה בעל ערך למערכת הזו... לראות אדם צעיר נדלק בתוכו כי הוא מבין מי הוא באמת, שהוא לא סטטיסטיקה, הוא לא מישהו שצריך ללכת בעקבות האלימות או ללכת בעקבות ההפרדה שהוטלה עליו בהיסטוריה של העיר, כל הדברים האלה, לראות מישהו פורץ מזה זה עוצמתי.

יש משהו שאני בסופו של דבר לומד מזה כאדם וכגבר, שבאמת עיצב את העבודה שאני עושה היום.

RW: אתה נשמע מאוד נלהב. ברור שאתה מאוד נלהב מהפרויקט הספציפי הזה ומהסיפור הזה באופן ספציפי, ובכל הנוגע לסיפור רחב יותר של מתן אפשרות לאנשים לשבור את התסריט, לכתוב את התסריט שלהם בעצמם. איפה הסיפור הזה מוצא את ההדהוד הזה אצלך באופן אישי?

די ג'יי: מבחינתי, בלב ליבו זה לא קשור לאף אחד מהארגונים האלה. זה קשור לצעירים שבתוכם וזה קשור למה שקורה איתם, לאן הם הולכים, לאן הם יגיעו בסופו של דבר?

כי למרות שאני אוהב... זה האתגר בעבודה שאני עושה עם BitterSweet, ולמען האמת, בעבודה שאני עושה באופן כללי, הוא שאפשר לצלם דיוקן יפהפה של אדם צעיר שמשתתף בתכניות באחד מהארגונים הגדולים האלה, אבל בסופו של דבר, לאן נעלם האדם הצעיר הזה?

איפה הם מניחים את הראש? איך נראים חיי הבית שלהם? איך הם גדלים כבני אדם? האם הם גדלים? מי הם הופכים להיות? אלו השאלות שאני לא שואל את עצמי סתם, אתם יודעים... אחרי שאני מתקשר עם הסיפורים האלה אני מרגיש אחראי על השאלות האלה. לא שאני אחראי לכל צעיר וצעיר שאני מצלם או מצלם או כל דבר אחר, אבל אני מרגיש אחראי לקחת חלק בהכוונתם לכיוון הנכון, אתם יודעים.

אם אני אדם יצירתי במרחב שלהם ויכול להיות מעין סימן דרך של "היי, הנה הכיוון הנכון", אז אני צריך למלא את זה, ואני צריך לעשות את זה היטב ולהיות נוכחות בעלת השפעה. זו המשמעות עבורי באופן אישי, שבסופו של דבר אני לא מעוניין רק בהשפעה, כמה עוקבים נוכל להשיג, כמה אנשים נוכל להביא לאירוע? בסופו של דבר, מדובר בהשפעה. האם צעירים הופנו לכיוון הנכון? האם הם התקרבו צעד אחד למי שהם הכי טובים.

RW: האם אתם עוקבים אחר נושאי הסיפורים האלה? האם אתם עובדים עם הארגונים האלה לאחר שהם מסופרים, עם מועדון הקראשרס או עם סופרים צעירים של שיקגו?

די ג'יי: כן. עם חלקם הצלחתי לשמור על מערכת יחסים. זה באמת תלוי, כי בסופו של דבר, רוברט, הארגונים נהדרים, אבל הכל עולה ונופל על מערכת יחסים. היה מגניב לגלות שיש ארגונים מסוימים שהצלחתי לעבוד איתם, בין אם זה דרך BitterSweet או True Chicago, שם הייתה מערכת יחסים שצמחה והפכה למשהו שהצלחתי לשמור על קשר איתו. ספציפית עם Young Chicago Authors, כן. יש שם כמה אנשים שזכיתי לקרוא להם חברים. יש אנשים צעירים שאני עדיין מושקע בהם ומתרגש לראות לאן העתיד ייקח אותם, ואני לגמרי במסע עם כמה מהאנשים מהארגונים האלה, אז כן.

RW: הסיפור "משוררים צעירים רדיקלים מובילים אותנו זה אל זה" הוא בן קצת יותר משנה. הוא יצא במאי 2019. אבל אני חושב שזה הוגן לומר שתפקידם של קולות שחורים וחומים, במיוחד, השתנה בתקופה הזו. מה הרלוונטיות של הסיפור הזה כרגע?

די ג'יי: הרלוונטיות של הסיפור היא שכאשר סיפרנו את סיפורם של צעירים שחורים וחומים שהם סופרים ומשוררים, אני חושב שעבור הרבה אנשים שצפו בו, האזינו לו, קראו אותו, זה היה דבר חידוש, כאילו זה דבר נחמד לשמוע עליו, וואו, אוקיי, וואו, לצעיר הזה באמת יש דרך עם מילים, ואתה משאיר את זה שם.

אבל עכשיו אני חושב, ברגע הזה, אנשים מבינים, במיוחד אנשים שנופלים מחוץ לקטגוריות הגזעיות של שחור וחום, הם מבינים שהקולות האלה אינם חידושים להקשיב להם, הם אחריות להקשיב להם. זו האחריות שלנו לדעת מי האדם הצעיר הזה ומאין הוא הגיע ומה הוא עבר ומה הוא ראה, כי האדם הזה הוא לא... שסיפור של אדם יהיה סתם חידוש שם בחוץ מרמז שהוא... שאין לי שום קשר ושום אינטראקציה איתו לעולם, אז אני פשוט אקרא את זה אם ארצה.

אבל אני חושב שדווקא הקולות הצעירים השחורים והחומים האלה נמצאים עכשיו בחזית... כשאנחנו חושבים על התנועה שמתחוללת עם מותם של ברונה טיילור, אחמוד ארברי, ג'ורג' פלויד, מה שיצא מזה היה קבוצה חדשה של קולות שהובילו תנועה, והם לא היו הקולות הישנים יותר, הם לא היו דמויות הסבא או הסבתא שאנחנו עשויים לחשוב עליהן כפטריוטים לזכויות אזרח. הם לא היו ג'ון לואיס שזה עתה הלכו לעולמם. אלה היו צעירים, צעירים ש... לחלקם אפילו אין רישיון נהיגה. חלקם אפילו לא מבוגרים מספיק כדי להצביע. אבל אלה היו האנשים שהיו הקול של תנועה.

מה שאני אוהב בסיפור הזה ומה שהופך אותו לרלוונטי עכשיו הוא שהם כבר הובילו תנועה. הם כבר סיפרו את הסיפורים שצריך היה לספר. הם כבר שפכו אור על חוסר צדק. הם כבר דיברו אמת לבעלי כוח, אז עכשיו אנשים מקשיבים. אני חושב שאנחנו שמים לב להבדל בעונה הזו, יש כאלה שחדשים למאבק הזה, יש כאלה שחדשים לשיחה, יש כאלה שחדשים לתחושת האחריות המעוררת הזו, ויש כאלה שכבר תרמו.

די ג'יי: היופי של הרגע הזה הוא שיש לכם - בדיוק כמו שאתם רואים בסיפור של YCA על אותם צעירים שחורים וחומים - יש לכם בני 16, בני 17, בני 18, שיש להם אמת, שיש להם ידע, ויש להם חוכמה שיכולה ללמד בצורה כל כך עמוקה - אנשים שגילם כפול ושלושה פעמים, כי יש להם סיפור שלא נשמע, אם זה הגיוני. אז אנחנו חוזרים למילה העצמה. זהו החלק המעצים של מי שהם ומה שהם מביאים לשולחן.

זו הייתה תקופה מאתגרת עבורי באופן אישי. זו הייתה תקופה של אבל ועצב, ואני אפילו יכול לומר שהיו רגעים שבהם זה היה מתיש, כי הסיבה שבחרתי בסיפור של YCA הייתה בגלל שזה היה על צעירים שחורים וחומים, וזה בגלל מה שיש להם לומר.

כמו שאמרת, זה היה לפני יותר משנה כשסיפרנו את הסיפור הזה, ועכשיו אנחנו רואים את הרלוונטיות לסיפורים כאלה ברגע הזה. אז למען האמת, זה היה מתיש לעבור את השנים האחרונות של חיי בניסיון להעלות את הרלוונטיות של סיפורים כמו YCA ושל הצעירים השחורים והחומים שנמצאים שם. ועכשיו להתעורר לרגע ולעונה שבה הסיפורים האלה רלוונטיים ביותר לאנשים, זה מתיש. אני לא יכול שלא לחשוב על... יש בעצם... יש תהילים, אני מאמין שזה תהילים קכ"ו, והוא אומר, "הזורעים בדמעה יקצרו בשמחה. היוצא בוכה ונושא זרע לזריעה יחזור הביתה בשמחה."

אני חושב על זה כי בשבילי, כשאני רואה רגע כמו של ג'ורג' פלויד, כשאני רואה רגע כמו של אחמוד ארברי או ברונה טיילור, חווינו רגעים כאלה, במיוחד בשיקגו, כבר שנים, במשך עשרות שנים, לאחרונה לקוואן מקדונלד, וזה מעלה את השאלה, מה היה שונה ברגע הזה?

מה שאני חושב שזה מה שבאמת קרה זה לא סתם אדם שחור שנהרג בצד המדרכה, אלא שזה היה זרע באדמה שהתפתח. משהו שפרץ החוצה, נשתל, הושקה וטופח במשך שנים על גבי שנים על גבי שנים, ולצערי זה הצער והעצב שעברו מדור לדור.

אז עכשיו מה שאתם רואים זה רגע שבו הרבה מהזרעים האלה הושקו ועכשיו הם בוקעים מהאדמה. הסיפורים האלה שאתם רואים עם סופרים צעירים משיקגו, הסיפורים שאתם רואים על צעירים שמובילים את התנועה בכל רחבי הארץ, אלו הפירות והזרעים שצצים מהאדמה של דורות שקדמו להם וזרעו את אותם זרעים ואותם סיפורים ואותם דברים. עכשיו זה צץ ואתם רואים סיפור חדש לגמרי.

מבחינתי, זה אחד הדברים שאני חושב. אבל הדבר הבא שאני חושב הוא שאחת הסופרות האהובות עליי, טוני מוריסון, מדברת על הדחיפות של האמנית ברגע הזה. בעיקרון, מה שאני רואה ב-BitterSweet ומה שאני רואה ש-BitterSweet עושה, זה מתגלה ברגע כזה, שבו יש לנו COVID-19, שבו יש לנו אי שקט חברתי, פוליטי וגזעי. מה שטוני מוריסון אמרה הוא, "אין זמן לייאוש, אין מקום לרחמים עצמיים, אין צורך בשתיקה, אין מקום לפחד. אנחנו מדברים, אנחנו כותבים, אנחנו משתמשים בשפה. ככה ציוויליזציות מרפאות." אז מבחינתי, אני באמת רואה את העבודה שלי ברגע הזה כאמנית וכיצירתית כאחריות לתרום לריפוי שאנחנו רוצים לראות קורה בחברה שלנו.

אז בסך הכל, זו הסיבה שהעבודה כל כך חשובה, וחשובה לי, כי כשאנחנו עושים את עבודת האמנים שאנחנו אמורים לעשות זה מביא ריפוי והעצמה.

RW: דיוויד, תודה רבה על זמנך.

די ג'יי: בוודאי. אני מעריך שהזמנת אותי.

RW: אני מעודד את המאזינים לקרוא את הסיפור הזה ב- bittersweetmonthly.com/stories . הוא פורסם במקור במאי 2019. ואני ממליץ לכם לראות עוד מאת דיוויד ג'ונסון ב- dwjohnson.net .