من الصعب حصر سحر متحف CHAW بين جدرانه. فهو موطنٌ حقيقيٌّ للفن بجميع أشكاله. ولكن بفضل روح الاتساع وكرم الضيافة، أصبح متحف CHAW موردًا أساسيًا للمدينة - تلك المؤسسة النادرة التي تُجيب دائمًا تقريبًا بـ "نعم".

تقع ورشة عمل كابيتول هيل للفنون (CHAW) في مبنى مدرسة سابق بشارع السابع الجنوبي الشرقي في العاصمة واشنطن، على بُعد مبنى واحد من صخب شارع باراكس رو، وهي نصب تذكاري يُجسّد الاتساق والشمولية في منطقة سريعة التغير. تبرز أربعة أعمدة مُغطاة بخطوط ملونة من واجهة الطوب، مُؤطّرةً بابًا خشبيًا كبيرًا مطليًا باللون الأزرق الغامق.

تتدلى لافتات زاهية بين الأعمدة، تهتف بحماس: "الفن تقدم، الفن حب، الفن شجاعة، الفن متعة!". قد يبدو هذا المكان، لمن يمر به، مدرسة، أو ربما معرضًا فنيًا أو مركزًا اجتماعيًا. بمعنى ما، هو كل هذه الأشياء، ولكنه أيضًا أكثر من ذلك.

أولاً وقبل كل شيء، CHAW منظمة ملتزمة بالتغيير الاجتماعي: "مكانٌ تجمع فيه الفنون الناس وتغيّرهم". وقد سعت بجدٍّ لتحقيق هذه الرؤية لما يقرب من نصف قرن، منذ أن فتحت أبوابها في قبو كنيسة المسيح في كابيتول هيل عام ١٩٧٢.

كما ترون، لا تكمن القيمة الأساسية لـ CHAW في الفن الذي تُنتجه (مع أنه قد يكون قيمًا)، بل في عملية الإبداع، وما تنطوي عليه من وحدة، تُغير أسلوب حياة الأفراد. يبدو أن جميع المعنيين، من الطلاب إلى المعلمين إلى شركاء المجتمع، يتشاركون مجموعة من السمات التي تبدو نادرة وثمينة في مجتمعنا الحديث: التفاؤل، والضعف، والانفتاح، والتعاطف. يبدو الأمر غير متوقع، بل ساحرًا. لكن آمي مور، المديرة التنفيذية لـ CHAW، ستؤكد لكم أن هذا ببساطة ما يفعله الفن الجيد.

تقول آمي: "جميع الفنون لجميع الأعمار، ولكل زمان". هذا ما يجعل هذا المكان مميزًا - الإيمان بأن الفن وبناء المجتمع مترابطان. ففي النهاية، إبداع الفن، بأي وسيلة، هو فعل سرد قصتك الخاصة، عن ضعفك. سرد قصتك يتطلب المخاطرة، وإذا كنت منفتحًا على المخاطرة، فربما تكون أكثر انفتاحًا على قصص الآخرين. هذا المكان، ذلك التداخل البسيط بين الضعف والإنصات، هو المكان الذي يتجذر فيه التعاطف وينمو، وتنشأ فيه العلاقات الأصيلة.

في صباح أحد أيام الأربعاء الأخيرة، أتقنت مجموعة من الطلاب تقنيات الرسم تحت إشراف إيلين كورنيت، رئيسة قسم الفنون. شكّلوا أشجارًا من الألوان المائية، وأودية نهرية من ألوان الباستيل، بينما كانت تُحدّق بهم بتشجيع من فوق أكتافهم. باستثناء واحد، كان الطلاب في الستينيات أو السبعينيات أو الثمانينيات من عمرهم. بعضهم رسم معًا لفترة أطول مما كانت عليه عندما بدأت إيلين التدريس في CHAW قبل حوالي 18 عامًا. لا أحد في الفصل فنان محترف، لكنهم جميعًا يأخذون أعمالهم على محمل الجد، وبعضهم يعرض أعماله في معارض فنية في أنحاء المدينة.

تستمتع إيلين بالاختلافات بين تلك المجموعة وفصلها الآخر، فصل الرسم مساء الخميس. تقول: "ليلة الخميس مختلفة تمامًا. إنهم في العشرينات والثلاثينات والأربعينات من العمر، ولديهم وظائف رائعة ومُرهقة. يعملون في الكونغرس، ويعملون في منظمات غير ربحية..."

جودي برات طالبة في هذا الصف منذ حوالي عشر سنوات. تصف مجموعة من زملاء الدراسة الذين أصبحوا أصدقاء، يحضرون معهم المخبوزات والمشروبات ليتشاركوها أثناء الرسم. من الأمور التي تجعلها تعود دائمًا هو تنوع تجارب الحياة. تقول: "لن أتفاجأ إذا امتدت أعمارنا إلى 50 عامًا، وبالتأكيد أكثر من 40 عامًا في فئة عمرية واحدة". قبل انضمامها إلى CHAW، كان جميع من تعرفهم في مثل سنها ولديهم أطفال صغار.

"الآن لدي أصدقاء من جيل الألفية، ولدي أصدقاء من كبار السن ومن مختلف الأعمار، وأشخاص لديهم جميع أنواع الوظائف الرائعة والخلفيات الرائعة."

في كلتا الحالتين، تبدأ الدروس بالفن، لكنها تُقدم أكثر. يستمر الطلاب في العودة لأنهم يُكوّنون صداقات حقيقية وطويلة الأمد مع سكان حيهم. إنه الفن كتنمية مجتمعية.

عمل CHAW محلي وعالمي في آنٍ واحد. إنه موردٌ في كابيتول هيل، يُحسّن حياة الناس ويُقوّي النسيج الاجتماعي في الحي. لكن التزام CHAW بالشمول والتعاطف يجعله أيضًا شريكًا مثاليًا للمنظمات ذات التوجهات المماثلة في المنطقة. ومؤخرًا، اتسع نطاق تأثيره، مُطلقًا مشاريع تُعنى بوحدة أمتنا ككل، مُحفّزًا إيانا جميعًا على التفكير في معنى أن نكون جيرانًا ومواطنين صالحين.

من خلال احتواء عدد مستحيل من التخصصات في مخطط أرضي صغير، فإن CHAW هي دراسة في التخزين الإبداعي والمعيشة المشتركة والجدولة المرنة.

في غرفة الفنون بالطابق العلوي، تُخزَّن اللوحات الزيتية بعناية لتوفير مساحة لدرس الوسائط المتعددة بعد الدوام المدرسي، حيث يُحوِّل الطلاب منظفات الأنابيب والرغوة والريش إلى طيور خيالية. ويتحول استوديو الرقص إلى استوديو نحت، حيث تُستبدل تنانير التنورة القصيرة بسلك معدني صلب. في الطابق السفلي، توجد غرفة تحميض أفلام، وورشة سيراميك، ومسرح صندوق أسود يتسع لـ 60 مقعدًا، جميعها تقع بشكل غير متوقع في الطابق السفلي، في انتظار متعة اكتشافها في عرضها التالي من التطوير والتشكيل والملاحظة.

بفضل هذا التنوع الكبير في العروض، ينجح مركز CHAW في تحقيق أداء يفوق توقعاته. فهو يخدم أكثر من 6000 طالب وفنان ورائد أعمال سنويًا. قد يسخر من اعتادوا على صالات العرض الفنية الفاخرة أو الاستوديوهات الفسيحة ذات الاستخدام الواحد من كثافتها، لكن CHAW ليس هنا للاستبعاد، بل هو هنا لاحتضان أكبر قدر ممكن من الفن. كلما زاد الفن، كان ذلك أفضل.

هذا لا يعني أن CHAW لا تُولي أهمية كبيرة للجودة. فرؤيتها لـ"فن المجتمع" تتجاوز مجرد المعكرونة والأطباق الورقية. يُنتج طلابها ومعلموها أعمالًا عالية الجودة، وهو أمرٌ بالغ الأهمية لفلسفتها في التأثير. وينظر قادة CHAW إلى الفن كأداةٍ لتحقيق العدالة، حيث يستثمرون في برامج متميزة بالتزامن مع توسيع نطاق برامجهم.

نتيجةً لذلك، يُعدّ مركز الفنون المعاصرة (CHAW) مكانًا يُسهم فيه الفنّ العظيم - وإمكانية الوصول إليه - في تحقيق المساواة والتوحيد. تؤكد آمي: "كلما زادت جودة الفنّ، كانت التجربة أفضل... وكلما كانت العدالة أقوى، كانت العدالة أفضل".

إن القرب الشديد من هذا الكم الهائل من الفنون له فائدة عملية أيضًا: فهو يسمح للأفكار والأنشطة والأشخاص بالتفاعل بطرق فريدة وغير متوقعة. ليس من غير المألوف أن تسمع عازف كمان طموحًا يشق طريقه بصعوبة خلال الدروس بينما ترسم أنت، أو أن تشم رائحة مسدس الغراء الساخن من حصة ما بعد المدرسة المجاورة. إنه أمرٌ مُشتت للانتباه فقط إذا تركته وشأنه؛ فمعظم الناس في CHAW، طلابًا ومعلمين على حد سواء، يجدونه مثيرًا، بل وملهمًا.

هناك فارق بسيط معين في هذا الموقف - ليس فقط قبول وجود الآخرين ولكن احتضانهم - وهو أمر مشترك ومقدر بشكل خاص بين أعضاء مجتمعه.

جاءت فرقة تافيتي بانك المسرحية إلى مسرح CHAW لأول مرة عام ٢٠٠٨ عندما حجزت مسرح الصندوق الأسود لتقديم نسخة نسائية بالكامل من مسرحية روميو وجولييت . يتذكر ماركوس كيد، المخرج: "كان هناك ما يشبه درسًا في صياغة المعادن يُعقد في الطابق السفلي. كنا على وشك النهوض والاعتذار للجمهور، أو ما شابه. ثم ضحكتُ، وقلتُ: 'إنها فيرونا في القرن السابع عشر، فتخيلوا أن هذه المبارزات تُقام في مكان آخر'".

لقد عشق ماركوس حيوية الفن في CHAW، فهو يوفر له متنفسًا منعشًا من العزلة التي قد يسببها المسرح الاحترافي. أسس تافيتي بانك مع أصدقائه رغبةً منهم في خلق بيئة يتعاون فيها الممثلون والراقصون والموسيقيون. هل من مكان أفضل من هذا المبنى الفني الأكثر ازدحامًا وتنوعًا في العاصمة واشنطن ليكون مقرًا له؟

كارولينا مايورغا فنانة تشكيلية بارعة، عرضت أعمالها دوليًا لأكثر من عشرين عامًا. درّست في صفوف الشباب والكبار في مركز CHAW على مدار ستة عشر عامًا، منذ انتقالها إلى واشنطن العاصمة من كولومبيا عبر كانساس. المنحوتات المعروضة على واجهة مبنى CHAW من إبداعها - نوتة موسيقية ضخمة وراقصة باليه تدور حول عمودين على جانبي المدخل، بالإضافة إلى جندب معدني صغير يقف على عمود إنارة قريب.

قد تظن أن طموحاتها ستتجاوز عملها في مجال الفنون المجتمعية، لكنك مخطئ. فقد أصبح برنامج CHAW جزءًا لا يتجزأ من ممارستها الفنية، بقدر ما هو وظيفتها اليومية. توضح قائلةً: "طلابي يؤثرون على عملي كثيرًا. أرسم الكثير من الرسوم المتحركة ومقاطع الفيديو القصيرة التي تُحاكي الأطفال، وهذا له علاقة وطيدة بتعليم الأطفال منذ زمن طويل. أحب هذه اللغة السهلة والمفهومة."

تُعدّ عروض CHAW الواسعة جزءًا من استراتيجيتها التوعوية. هذا يعني أن هناك ما يناسب الجميع. بمجرد دخولك، ستجد بالتأكيد شيئًا مميزًا - درسًا أو عرضًا - سيُعيدك إلى هناك مرارًا وتكرارًا.

على سبيل المثال، تشتهر CHAW، الواقعة بالقرب من كابيتول هيل، ببرامجها اللامنهجية. وبسبب هذه السمعة، غالبًا ما يفترض أولياء الأمور المحليون أنها مكان مخصص للأطفال فقط. لكنهم بعد ذلك يسجلون أطفالهم في إحدى الدورات، وعندما يوصلونهم، يلاحظون غرفة الخزف، أو يسمعون عن دورة رسم الشخصيات - فجأةً، يصبح هذا مكانهم أيضًا.

يُولي قادة CHAW أهميةً كبيرةً لمسألة الوصول، تمامًا كما يُعنون بفنّهم. ومن دواعي فخرهم أنهم لم يرفضوا يومًا أي شخصٍ لعدم قدرتهم على الدفع. فصولهم الدراسية مُتاحةٌ للمبتدئين والمحترفين، وطلاب المدارس الابتدائية، والمهنيين العاملين.

نتيجةً لذلك، تُكوّن الفصول الدراسية في CHAW روابط عميقة، وأحيانًا غير متوقعة، لا تتوافر في أي مكان آخر. فهي تُهيئ الظروف لازدهار فصول دراسية مثل فصل إيلين، حيث تتشارك أجيال متعددة الكعكات ويفتحون زجاجات البيرة الحرفية، بينما يتجمعون حول حامل الرسم لتقديم ملاحظات بناءة.

لكن الوصول يُحدث أيضًا تأثيرًا فرديًا ثانويًا: التعرض لأفكار ومهارات جديدة. بين المشاركين، صغارًا وكبارًا، غالبًا ما يكون CHAW شرارة الأحلام والنمو الشخصي.

بدأت بيتي غراهام بإحضار ابنتها، آنا إليزابيث، إلى مركز CHAW لحضور دروس ما بعد المدرسة عندما كانت في الصف الأول. آنا إليزابيث مصابة باضطراب طيف التوحد، ومنذ صغرها، لاحظت بيتي ميلها للرسم كوسيلة للتواصل. بعد أن سمعت بيتي عن مركز CHAW من معلمة في مدرسة آنا إليزابيث الابتدائية، أدركت أنها ستكون فرصة مثالية للاستثمار في اهتماماتها وقدراتها.

"كنت أعلم أنها تحب الفن بالفعل، لذا بدأنا بهذا الأمر"، كما تقول، "وهذا ساعدها حقًا في التعرف على الأشياء".

حضرت آنا إليزابيث دروسًا في كل فصل دراسي حتى الصف الرابع الابتدائي، ولم تتوقف إلا لتعارض مواعيدها مع أكاديمية أخرى. درست تقريبًا كل ما تُقدمه أكاديمية CHAW، من الخزف إلى العرائس والكابويرا. لكن دروس التطريز وتصميم الأزياء كانت أكثر ما جذبها.

ساعدتها بيتي على زيادة استثمارها في هذا المجال، فأخذتها إلى دروس خياطة إضافية خارج مركز CHAW. ثم في أحد الأيام، كسرت آنا إليزابيث أحد حذائها الثلجي. كانت بيتي مستعدة لأخذها إلى صانع الأحذية، لكن آنا إليزابيث كانت لديها خطط أخرى.

تتذكر بيتي قائلة: "ذات يوم، حصلت على إبرة وخيط وجلست وبدأت بخياطة الجزء الخلفي من حذائها".

إذا سألتَ آنا إليزابيث عمّا تطمح أن تكون، فستُخبرك أنها ستكون مصممة أزياء. أما بيتي، فستُخبرك أن برنامج CHAW لم يُساعد ابنتها على التخصص في مهنة فحسب، بل ساهم أيضًا في بناء ثقتها بنفسها ومهاراتها الحياتية. شاركت آنا إليزابيث مؤخرًا في مسابقة فنية برعاية سكولاستيك وفازت بالمركز الأول.

أعتقد أن برنامج CHAW منحها الثقة للقيام بذلك، كما لاحظت بيتي، لكنها أشارت إلى أن آنا إليزابيث لا تدرك الجوانب الدقيقة التي استفادت منها CHAW في حياتها. "لا أعتقد أنها ستدرك كل ذلك بعد".

تسمع آمي هذا النوع من القصص باستمرار، وهذا أحد أسباب اقتناعها بأهمية الفن. فهو يتسرب إلى طريقة تفكيرنا ومشاعرنا تجاه أنفسنا، ويجعلنا أشخاصًا أكثر جرأةً وصحة.

غالبًا ما يكون تأثير التعرض معاكسًا للبالغين المشاركين في برامج CHAW. يجدون أنفسهم يعيدون اكتشاف إبداعهم المفقود، ويتخلصون من قناع الثقة والتحكم. إنه نوع المكان الذي يُلهم منظمي الفعاليات لترك وظائفهم والتحول إلى فناني سيراميك. (نعم، هذا ما حدث بالفعل).

جينا جابلونسكي طالبة بالغة تأثر مسارها المهني بشكل كبير بفترة دراستها في CHAW. تعمل حاليًا في مجال التسويق والإعلام الإبداعي بدوام كامل، ورغم أنها كانت ترسم طوال طفولتها، إلا أنها تخلت عن هذه العادة دون قصد في الجامعة وتوقفت عن تخصيص وقتها للفن. انضمت إلى برنامج الرسم الحي مع إيلين عام ٢٠١٥، عفوًا، بعد أن عثرت على قسيمة إلكترونية.

"لقد كان مركز CHAW حافزًا لي لاستئناف مسيرتي الإبداعية، وممارسة الرسم"، تقول وهي تتأمل. "هذا جزء أساسي من حياتي، لكنني لم أكن أمتلك أيًا من ذلك قبل انضمامي إلى CHAW. لقد كان مجرد جزء منسي مني."

بصفتها من سكان كابيتول هيل، تقول جينا إنها تلتقي بأشخاص من CHAW في جميع أنحاء المنطقة. وبفضل قرارها المفاجئ، تتمتع الآن بشبكة علاقات واسعة مع زملائها في الصف وجيرانها تمتد إلى حياتها اليومية.

إلى جانب انفتاحها على هذا المجتمع الجديد واهتمامها باهتماماتها الإبداعية، ساهمت CHAW بشكل كبير في صقل مهاراتها وفتح آفاق جديدة للمستقبل. وبفضل تشجيع وتوجيه إيلين وأعضاء آخرين في مجتمع CHAW، تفكر حتى في الانتقال إلى الفن الاحترافي.

بالإضافة إلى إثارة مهن جديدة مثل مهنة جينا، يوفر CHAW منصة قيمة لأولئك الذين هم بالفعل فنانين محترفين، وهي مساحة نادرة تفتح أبوابها مع القليل من التوقعات.

لينورا يركس فنانة مقيمة في واشنطن العاصمة، تُركز على الرسم السردي. تشعر بالإحباط من قلة أماكن الإقامة الفنية المتاحة في المنطقة، ولا تعتقد أنها تُقدم فرصًا عملية للفنانين الذين يعملون أيضًا في وظائف يومية.

قبل بضع سنوات، كانت إيلين تبحث عن فرص للتعمق في حرفتها عندما لفتت "تشاو" انتباهها. أطلقت إيلين برنامج الإقامة الفنية المدفوعة في "تشاو" عام ٢٠١٦ لتوفير مساحة عمل للفنانين المحليين، ولعرض عملية الفن على الطلاب والزوار. يستمر البرنامج ستة أسابيع كل شتاء، ويحوّل مساحة المعرض في المبنى إلى ورشة عمل: مساحة للفنانين المشاركين للإبداع والبناء.

هذا بالضبط ما احتاجته لينورا. خلال إقامتها الفنية عام ٢٠١٩، نقلت عناصر من مرسمها الخاص إلى معرض CHAW، من نباتاتها المنزلية إلى كتبها وحتى سجادتها.

تقول: "لم أكن بحاجة إلى مكان أعيش فيه، ولم أكن بحاجة إلى سكن مجاني وطعام لمدة شهر تقريبًا. لا أستطيع توفير ذلك في حياتي. ما كنت أحتاجه هو الوقت والمساحة والمال الكافيين لتخصيص بعض الطاقة له".

مع نهاية إقامتها، كانت لينورا ممتنة ليس فقط للموارد التي وفرتها لها CHAW، بل أيضًا لتأثير موقعها ومجتمعها على فنها. وقد استوحت أعمالها الأخيرة من عمارة الحي نفسه وأجواءه.

يُعدّ الزمان والمكان من الموارد النادرة في واشنطن العاصمة، وكذلك الوصول إلى الفنون والتعرض لها. ومن خلال توفير هذه العناصر الأربعة، حققت CHAW مكانةً مميزةً في مجتمعها، حيث يمكن للأطفال تنمية إبداعهم، وحيث يمكن للبالغين استعادة روح الفنان الكامنة فيهم، وحيث تزدهر الصداقات طويلة الأمد، وحيث تزدهر المسيرة المهنية والأفكار.

تقضي العديد من المنظمات غير الربحية، وخاصةً تلك المعنية بالفنون، معظم وقتها في التفكير في التمويل والمنح. منظمة CHAW ليست بمنأى عن احتياجات التمويل، ولكن من الصعب أن تسمع العديد من قادتها يتحدثون عن المال. من المرجح أن تسمعهم يخططون لمشروع قادم أو يعملون على شراكة جديدة مع منظمة أخرى في الحي.

كل هذا متجذر في فلسفة الوفرة. يؤمن قادة CHAW بوجود موارد وفيرة للجميع، وأننا نكون أفضل حالاً عندما نساعد بعضنا البعض. في النهاية، هذا هو نفس التأكيد الذي تغرسه CHAW في طلابها ومجتمعها من خلال الفن - أن التعاطف هو كل شيء.

قبل حوالي ثماني سنوات، كان عدد المسجلين في مخيم CHAW الصيفي منخفضًا جدًا. في الوقت نفسه، كانت مئات العائلات تعيش في مستشفى DC General، وهو مستشفى سابق أُغلق الآن ويُستخدم كمأوى للمشردين شرق كابيتول هيل.

كانت آمي مديرة التعليم آنذاك، ورأت أنه من المفيد استغلال المقاعد الشاغرة في المخيم الصيفي. وبالتعاون مع المدير التنفيذي لـ CHAW ومشروع وقت لعب الأطفال المشردين، عدّلوا برنامج المخيم ووفّروا المواصلات، وأحضروا أطفالًا من مدرسة DC General للمشاركة طوال الصيف.

تتذكر آمي قائلةً: "لم يكن لدينا تمويل مخصص لذلك. لم يكن هناك أي شيء من هذا القبيل. أعني، كنا أكثر المستفيدين، لأنهم امتلأت صفوفنا، والصفوف تكون أفضل بكثير عندما تكون ممتلئة. هناك المزيد من الفن. إنها ببساطة أكثر ديناميكية."

كما علمتها درسًا مهمًا حول بناء التحالفات.

وتقول: "كانت تلك بمثابة لحظة "أها" بالنسبة لي، حول كيفية قلب الطاولة على الشراكات، وتحديد موقفنا ليس بالضرورة كخبراء أو أي شيء، وربما ليس على الخطوط الأمامية، ولكن على الخطوط الثانوية أو الثالثة".

وفي الآونة الأخيرة، قامت بتحويل هذه الرؤية إلى عمل من خلال عدد متزايد من الشراكات في جميع أنحاء كابيتول هيل وواشنطن العاصمة بشكل عام.

موريس كوك هو مؤسس Serve Your City، وهي منظمة غير ربحية أنشئت بهدف "إلهام وتمكين طلاب واشنطن العاصمة المعرضين للخطر"، وشريك في CHAW.

استلهم موريس، المقيم في واشنطن العاصمة منذ زمن طويل، فكرة إنشاء منظمة "اخدم مدينتك" عندما رأى الآثار السلبية للتحديث الحضري في مسقط رأسه. ويشير تحديدًا إلى تراجع الاستثمار في أنظمة المدارس المحلية كسبب لفقدان برامج أساسية كالتربية الفنية والبدنية. والآن، تُعالج منظمة "اخدم مدينتك" هذه الفجوات من خلال إتاحة الفرصة لطلابها للمشاركة في أنشطة يصعب الوصول إليها عادةً. (على سبيل المثال، لديهم فريق التجديف الوحيد ذو الأغلبية السوداء في واشنطن العاصمة).

وجدت مؤسسة Serve Your City شريكًا كريمًا ومفكرًا مثلها في CHAW.

"قلتُ: 'مهلاً، أنا أعرف عن CHAW، دعوني أسألهم إن كانت هناك أي طرق للتعاون أو دمج أطفالنا في أنشطتهم'"، يتذكر. "وكان ردّ CHAW: 'بالتأكيد! أنت موافق'".

قدمت منظمة CHAW لمنظمة Serve Your City حرية كاملة في استخدام استوديو الرقص الخاص بها، والذي تستخدمه حاليًا لاستضافة دروس اليوجا للطلاب أيام الجمعة.

في الآونة الأخيرة، اتخذ موريس وآيمي خطواتٍ لإضفاء طابع رسمي على دعمهما المتبادل. وشكّلت منظمة CHAW ومنظمة Serve Your City مجموعةً غير رسمية تُسمى "تحالف الشباب بلا حدود".

ومن الناحية العملية، يعني هذا أن قادة كل منظمة يراقبون الموارد والأفكار والفرص التي يمكن أن تساعد الآخرين في تحقيق مهامهم.

"إذا لم نكن نعتني ببعضنا البعض، فماذا نفعل هنا؟" يسأل موريس.

لا تعتقد آمي أن الفكرة ثورية. ببساطة، لا تفهم لماذا تُصرّ أي منظمة، ناهيك عن منظمة فنية، على أن تكون أنانية بشأن مواردها.

من وجهة نظري، كلما زاد عدد المنظمات الفنية، كان ذلك أفضل لنا جميعًا، كما تقول، "لأن هذا يعني أن الناس يريدون المزيد من الفن. إنها نبوءة تحقق ذاتها، أليس كذلك؟ الصحة تولد الصحة، والفن يولد الفن."

بثبات، وربما عن غير قصد، تكتسب مهمة CHAW زخمًا متزايدًا من خلال التناقل الشفهي والشراكات والتفاؤل بقبول كل فكرة. CHAW متواضعة ومتسقة في عملها، لكن حماسها وإبداعها لا يُضاهيان.

في الآونة الأخيرة، اتسع نطاق برامجها بشكل غير مسبوق. وهذا ليس ثمرة خطة استراتيجية خمسية أو مبادرة يقودها مانحون؛ بل هو ببساطة نتيجة طبيعية لجهود أعضاء المجتمع الذين استلهموا للتأثير على المزيد من الناس.

في بعض الأحيان يحدث التوسع بطرق صغيرة.

في خريف العام الماضي، خططت منظمة CHAW لعرض مشروع "لحاف المهاجرين"، وهو مجموعة من 18 قطعة فنية تخلد ذكرى المهاجرين الذين قضوا في صحراء أريزونا. جينا، طالبة الرسم من الحياة، عضوة في الكنيسة اللوثرية للإصلاح، وهي جماعة في كابيتول هيل ملتزمة بإغاثة اللاجئين ودعمهم عالميًا.

لقد سهلت الاتصال بين المنظمتين، مما أدى إلى عرض اللحاف في كلا الموقعين - مما أدى في نهاية المطاف إلى خلق المزيد من الوصول إلى المعرض في جميع أنحاء المدينة.

وفي أحيان أخرى، يكون النمو أكثر وضوحا.

كيت فليمنج رسامة، ومصممة مطبوعات، وفنانة جدارية، وفنانة تركيبية من أرلينغتون، فرجينيا. في عام ٢٠١٨، كانت الفنانة المقيمة في مركز الفنون الجميلة في شيكاغو (CHAW)، وفي عام ٢٠١٩، قدمت عرضًا لإيمي. كانت هي وتوم وودروف، المصور الصحفي، يسافران إلى جميع الولايات الخمسين في شاحنة صغيرة على مدار عام، لإنتاج أعمال فنية، وتسهيل الحوارات، وإجراء أبحاث حول كيفية توحدنا وانقسامنا كأمة. عند عودتهما، كانا يشرفان على أعمالهما ويعرضانها في مركز الفنون الجميلة في شيكاغو (CHAW).

كما هو متوقع، وافقت آمي. (تتذكر مبتسمةً: "كان الأمر بديهيًا".) كان لدى CHAW بعض التمويل المتاح، والذي، إلى جانب حملة التبرعات التي قام بها كيت وتوم، كان كافيًا لانطلاق رحلتهم في نوفمبر 2019. كل أسبوعين، يتواصلون مع برنامج الفنون الشبابية في CHAW، مما يتيح للأطفال فرصة طرح أسئلة حول تجاربهم في رحلاتهم والتفاعل مع فنانين محترفين على المستوى الشخصي. يستجيب الأطفال لهذه اللقاءات بعرض أعمالهم الخاصة التي ستُعرض في معرض المشروع في CHAW عند عودة كيت وتوم.

من نواحٍ عديدة، يُعدّ مشروع الولايات الخمسين انعكاسًا مثاليًا لنهج CHAW. إنه ثمرة فكرة مثالية وإبداعية، تجمع بين الوسائط والتخصصات. يمتد نطاقه عبر 50 ولاية، ولكنه متجذر أيضًا في إيقاع منتظم من الحوار مع مجتمع الكابيتول هيل. يؤكد المشروع على أن الفن أساسي لفهم أنفسنا وجيراننا في جميع أنحاء البلاد.

في هذه الأثناء، تُشجّعهم آمي وفريق CHAW من منازلهم. يُقدّمون الدعم والتوجيه، لكنهم لا يُحدّدون ما يحتاجه المشروع أو ما يُنجزه. لماذا؟

"لأنه مشروعها،" تشرح آمي. "كيف نُيسّر عملها، ونبتعد عن طريقها، وفي الوقت نفسه نُقدّم لها الدعم الذي تحتاجه؟"

إن نمو CHAW وسمعتها لا يقل أهمية عن نشر رؤيتها. مع كل درس كمان، ومع كل فنان، مثل كيت وتوم، يبدأ مشروعًا طموحًا، ومع كل طالب يجد قناة جديدة للتعبير عن نفسه، ومع كل شراكة تُوسّع آفاق الفن، ومع كل صداقة أو تعاون جديد ينشأ داخلها، تقترب CHAW خطوة أخرى من تحقيق هدفها.

في نهاية المطاف، تهدف CHAW إلى نشر الفن على أوسع نطاق ممكن. سواءٌ أكان ذلك يعني الشراكة مع المؤسسات المجاورة، أو الموافقة على المشاريع أكثر من المتوقع، أو تقبّل تعقيد المساحات متعددة الاستخدامات، فإن فريقها مستعدٌّ تمامًا لهذه المهمة.

بالنسبة لأي شخص يعثر على CHAW، من خلال الأصدقاء، أو قسائم الشراء عبر الإنترنت، أو قصص مثل هذه، فإن أمل إيمي بسيط للغاية: أن يتوقفوا لحضور فصل دراسي إذا كانوا بالقرب من العاصمة واشنطن - أو على الأقل أن يجربوا شيئًا جديدًا.

أعتقد أن الكثير من الناس لا يؤمنون بانتمائهم إلى الفضاءات الفنية، والجميع يؤمن بذلك. سواءً أكان الفن النخبوي هو الذي يُبعد الناس، أم كان الأمر اجتماعيًا واقتصاديًا، فنحن نريد ونحتاج إلى الجميع هنا. في نهاية المطاف، نحتاج إلى بعضنا البعض.