في عاصمة البلاد، يسود جوٌّ من السحر، أحيانًا على أنغام رحمانينوف أو موزارت أو هايدن. قد تأتي هذه الألحان من نوافذ غرف المعيشة والنوم المفتوحة في المنازل المتجاورة والمباني السكنية المنتشرة في منطقة واشنطن العاصمة الكبرى.

مثل زادي ويليامز.

زادي عازفة تشيلو في التاسعة من عمرها تقريبًا، وهي عضو في برنامج أوركسترا الشباب في واشنطن العاصمة. يقدم البرنامج في جوهره مئات الدروس الموسيقية وعشرة برامج جماعية للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4 و18 عامًا. ولعل الأهم من ذلك، أنه يُسخّر ويعزز الطاقة الإبداعية للشباب من خلال مجتمع داعم وشامل. الشرط الوحيد هو الرغبة في التعلم.

زادي في سنتها الرابعة في DCYOP. من خلال شاشتها على تطبيق زووم، يُمكنك رؤية أضواء المقهى مُعلقة في غرفتها، تُضفي هالة من البهجة على مساحة التعلم الافتراضية الخاصة بها. تتسع ابتسامتها وهي تتحدث عن عزفها على التشيلو.

التشيلو دائمًا أكبر مني عندما أرتديه على ظهري. حسنًا...

توقفت وأطلقت ضحكة صغيرة.

"حسنًا، كان ذلك عندما اعتدنا مغادرة المنزل للذهاب إلى العزف على التشيلو."

الآن، يبقى التشيلو مُثبّتًا في غرفتها أمام حامل نوتة موسيقية معدني. منذ مارس ٢٠٢٠، تتدرب في غرفتها. من هذه الغرفة، تدخل إلى تطبيق زووم أيام السبت للقاء مُعلّمتها، الأستاذة إليز شارب. خلال الأسبوع، تتدرب زادي يوميًا. تتدرب على السلالم الموسيقية، وتؤدي إيقاعات مُتقطّعة. تعزف على التشيلو مينويت رقم ٢ ليوهان سيباستيان باخ. زادي رائعة. رائعة حقًا.

تشرح أن العزف على التشيلو هو ملاذ من كل شيء. إنه ممتع. تفتقد سماع زملائها وهم يعزفون معًا، كما تفعل عندما يجتمعون وجهًا لوجه، لكنها استغلت هذا العام للتركيز على تحسين أدائها. تقول إن الأستاذة شارب تشجعها وتقدم لها نصائح قيّمة.

عندما تفشى الوباء العالمي، خلّفت عمليات الإغلاق آثارًا مدمرة على الفنون والثقافة والاقتصاد الإبداعي. منذ تفشيه، أُلغيت برامج في مؤسسات الفنون الأدائية في جميع أنحاء البلاد. أظلمت مسارح برودواي، وأغلق مركز كينيدي عروضه، وألغت فرق الرقص مواسمها، وهدأت عروض الأوركسترا. وأغلقت مسارح المجتمعات المحلية أبوابها.

الخسائر كارثية - ليس فقط من حيث الخسائر المادية، بل ^أيضًا من حيث حضور البرامج والمشاركة فيها. وقد كافح الكثير منها للبقاء مفتوحًا. وقدّرت مؤسسة بروكينجز أن قطاعي الفنون الجميلة والأدائية خسرا 1.4 مليون وظيفة و42.5 مليار دولار من المبيعات.

فشلت بعض البرامج في الحفاظ على تفاعل الطلاب، بسبب الإرهاق الناتج عن التعلم الافتراضي. ببساطة، لم تكن هناك خطة واضحة للمضي قدمًا، ووقعت العديد من المؤسسات في مأزق.

لكن الأمر كان مختلفًا بالنسبة لبرنامج أوركسترا الشباب في واشنطن العاصمة. طلاب مثل زادي واصلوا البرنامج. تشبثوا به. فما الذي جعل هذه الأوركسترا الشبابية لا تكتفي بالبقاء، بل تزدهر أيضًا؟ ولماذا قد نحتاجها الآن أكثر من أي وقت مضى؟

منذ عام ١٩٦٠، ساهم برنامج أوركسترا الشباب في واشنطن العاصمة في تعزيز التطور الموسيقي لدى الشباب. وتتمثل مهمته في توظيف الخبرة الموسيقية لمنح الطلاب أدواتٍ تُمكّنهم من تحقيق النجاح في الحياة. وقد تدرب أكثر من ٥٠ ألف شاب وشابة على يد أساتذة ومدربي برنامج أوركسترا الشباب في واشنطن العاصمة.

ينبع سحر DCYOP من مصادر متعددة، لكن جوهره يكمن في التقاء التميز الموسيقي وتمثيل المجتمع. في علم الموسيقى، تُستخدم كلمة "يوفونيا" لوصف الصوت العذب الناتج عن التناغم المتناغم بين النوتات والإيقاعات. إن مزيج هذه الأصوات المختلفة هو ما يُضفي جمالاً على المكان.

DCYOP هو مزيجٌ رائعٌ من الشباب في عاصمة البلاد. يمثل طلابه 250 مدرسةً حكوميةً وخاصةً ومستأجرةً من 100 رمز بريدي، ويمثلون مجموعةً واسعةً من الظروف الاجتماعية والاقتصادية. يطمح بعض الطلاب إلى أن يصبحوا موسيقيين محترفين، بينما يسعى آخرون إلى ذلك لأن الموسيقى هوايةٌ ممتعة. يجمعهم حبٌّ للموسيقى. خلف حامل النوتات الموسيقية، ينعم الجميع بتناغمٍ وانسجام.

"إن المهمة، على حد تعبيري، هي توفير التعليم الموسيقي والمجتمع لأي طفل يريد أن يكون جزءًا منه، حتى يتمكنوا من توجيه مسارهم الخاص وإحداث فرق في العالم المتغير"، قالت إليزابيث شورغين، المديرة التنفيذية لـ DCYOP.

يلتحق الأطفال بمركز DCYOP في سن الرابعة. وفي سن الثامنة عشرة، يغادرون كموسيقيين محترفين، وقادة مجتمعيين، وأعضاء فرق.

خلال رحلتهم، سيحصلون على تعليم موسيقي رفيع المستوى - من النوع الذي يتيح لهم فرصة التدرب مع جياناندريا نوسيدا، المدير الموسيقي للأوركسترا السيمفونية الوطنية، أحد أشهر قادة الأوركسترا في العالم. أو فرصة أن يكونوا أول أوركسترا شبابية تعزف في مركز كينيدي. أو فرصة العمل مع موسيقيين مرموقين، مثل يو يو ما أو مارفن هامليش، وفرصة العزف في الخارج (قامت فرقة DCYOP بجولات في أكثر من 20 دولة). أو شرف العزف أمام رؤساء الولايات المتحدة.

أصبح طلاب DCYOP موسيقيين محترفين. على سبيل المثال، إليز شارب، خريجة DCYOP ومدربة التشيلو حاليًا، عازفة تشيلو في فرقة ثلاثية تُدعى "سترينغ كوينز". عزفوا في قاعة كارنيجي، ومؤخرًا في حفل تنصيب الرئيس جو بايدن.

يتطلب الوصول إلى أعلى مستويات التميز الموسيقي مستوىً معينًا. ويحرص إيفان سولومون، المدير الفني لـ DCYOP، على رفع هذا المستوى عاليًا. "أسعى جاهدًا لتعريف طلابنا بالموسيقى الرائعة التي نقدمها، وتعليمهم كيفية عزفها بطريقة تلهمهم وتمنحهم أقصى درجات المتعة في هذه التجربة." لم تتخلَّ رسالة DCYOP عن التميز والتمثيل. فقد ساد شعورٌ بالانتماء في المجتمع طوال فترة البرنامج.

عندما بدأ كينيث ويتلي العزف على التشيلو في صغره في مقاطعة مونتغومري في سبعينيات القرن الماضي، كان واحدًا من ثلاثة أطفال من ذوي البشرة الملونة في أوركسترا مدرسته. ثم انتقل إلى DCYOP. كان الأمر مختلفًا.

قال السيد وايتلي: "تلاحظ ذلك بمجرد دخولك، الجميع ممثلون. هناك لاعبون أمريكيون من أصل أفريقي، ولاعبون من أصول قوقازية. وهناك متحدثون للإسبانية من جميع أنحاء أمريكا الجنوبية، وطلاب آسيويون. كان من المدهش أن أدخل، في ذلك الوقت، وأن أرى هذا التنوع من الناس. كان هذا الانطباع الأول."

يشغل السيد ويتلي اليوم منصب القائد الرئيسي في برنامج DCYOP، ويعمل مع أوركسترا الشباب، وهي الفرقة الأكثر تطورًا في البرنامج. يختار ويتلي ذخيرته الموسيقية، ويُعدّ الفرقة، ويتواصل مع أعضاء هيئة التدريس لبلورة رؤيته. والأهم من ذلك، أنه يواصل الرسالة التي أثّرت فيه منذ صغره.

قالت السيدة شورجين: "كانت DCYOP منظمةً تضم في معظمها طلابًا سودًا. جابت العالم، وفازت بمسابقات دولية في بيئةٍ بيضاء بامتياز. وهي تتحدى باستمرار التحيزات وعدم المساواة المنهجية السائدة في عالم الموسيقى الكلاسيكية".

لقد تغير برنامج DCYOP على مر السنين، لكن البرنامج لا يزال يعكس التفاني الأكبر في التمثيل والتميز الموسيقي.

قال السيد ويتلي إن برنامج DCYOP يعكس إدراكنا العميق لهويتنا كأمة ومجتمع. وهذا لا يقتصر على المشاركين، بل يشمل أيضًا أنواع الفرص التي يسعى المديرون الفنيون في DCYOP إلى توفيرها للطلاب والبرنامج.

تبدأ سيمفونية رحمانينوف الثانية ببطءٍ وظلام، مع غموضٍ يكتنف حركتها. يُشعِرك بشيءٍ من الشؤم والوحدة. ومع تصاعد الموسيقى خلال الحركة الثانية، يتصاعد اللحن إلى سكونٍ هادئ. وعند الوصول إلى الحركة الثالثة لأداجيو، يستمر اللحن الواضح كزفيرٍ طويل. وتنتهي السيمفونية بأكملها بفرحٍ مفعمٍ بالحيوية - كما لو أن جميع الحركات كانت تُمهّد لهذه اللحظة.

وبعبارة أخرى، إنها سيمفونية مناسبة للوباء - حالة عدم اليقين، ولحظات السكون، والأمل المشرق في العودة إلى الوضع الطبيعي.

هذه المجموعة هي ما كان إسحاق نيومان، البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا، يستمع إليه طوال فترة الجائحة. إنه عازف تشيلو متقدم في DCYOP. يتحدث بشغف كبير عن المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية التي يستمع إليها ويعزفها. يصف عزفه مع DCYOP بنفس الطريقة، كما كان عندما عزفوا السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي.

"يكاد يكون الأمر أشبه بالطيران، لكن الشعور..." تلاشى صوته. "لا أعرف كيف أصفه. إنه أشبه بلحظة تحليق فوق كل شيء، وتشعر وكأنك جزء من هذه الوحدة المتماسكة. لا أعرف بماذا أقارنها."

ينظر إلى السقف، يبحث عن كلمات. يهز رأسه فقط. لا يعرف كيف يعبّر عن مشاعره.

ويصف عازف تشيلو آخر الأمر بطريقة مختلفة.

يقول ويليام، البالغ من العمر ثماني سنوات، بصراحة: "الموسيقى ساعدتني على الكلام". تقول والدته إنه قبل أن يبدأ بتعلم الموسيقى، لم يكن ويليام يشعر بالراحة في الكلام. ربما كان ذلك بسبب حاجز اللغة (لأن عائلته هاجرت من غواتيمالا). لم يكونوا متأكدين حقًا. مهما كان السبب، فقد منحه برنامج DCYOP الثقة.

يمثل إسحاق وويليام لغز القوة المتعالية للموسيقى: فهي تمتلك القدرة على أخذ الكلمات وتوفير اللغة حيث لم تكن هناك كلمات من قبل.

أعتقد أن الموسيقى - لغة الموسيقى - تتجاوز حدودنا، لأنها تمسنا في أعماقنا عند نقطة عاطفية. إنها تصل مباشرةً إلى حيث تتعثر اللغة غالبًا. إنها توحدنا، لكنها تتجاوز حدودنا. إنها تصل إلى القلب، كما قال السيد ويتلي. "كان بيتهوفن يؤمن بأن الموسيقى قادرة على تغيير العالم. وأنا أتفق معه في ذلك."

الموسيقى تتطلب العمل الجماعي. تتطلب التنازل. تتطلب المرونة في العزف مع الآخرين. إنها تجبرك على أن تكون جزءًا من شيء أكبر من ذاتك. رسالة تناسب وضعنا كمجتمع أمريكي.

قال السيد سولومون: "إن تأليف الموسيقى ليس حلاً سحريًا، ولكنه ليس أمرًا يمكن القيام به بشكل فردي. إذا عزفتَ منفردًا، فأنتَ لا تزال مع الملحن. للموسيقى قدرة على جمع الناس، وهذا قبل أن تصل إلى فكرة عزف الموسيقى للجمهور".

حيث تنكسر اللغة، تجمع الموسيقى الناس معًا.

عبر زووم، يصف ويليام أحد الجوانب المفضلة في عزف التشيلو وهو العناية بآلته. يُخرج الصمغ ويشرح كيفية تمريره فوق القوس.

أمسك القوس، ثبّته. ثمّ حرِّك الصمغ، لا القوس.

يتحدث بإسهاب عن الأغاني الصعبة التي يتعلمها، وتحديدًا أغنية "العتبات". "أجدها صعبة بسبب النتف".

يرفع أصابعه ليحاكي النقر على الأوتار غير المرئية.

"والخلل". هذه المرة يتحدث عن زووم. "الخلل يُصعّب التواصل".

أحب أيضًا الوجبات الخفيفة في فعاليات جمع التبرعات. أحب سماع الطلاب الأكبر سنًا يعزفون.

وليام، مليء بالكلمات.

بينما كانت برامج الفنون ومعسكرات الشباب تُغلق في جميع أنحاء البلاد، وجدت DCYOP نفسها صامدة. لم يصل البرنامج إلى النقطة التي شعروا فيها أن مهمتهم في خطر بسبب كل هذا الاضطراب. بصراحة، لم يتوقفوا أبدًا. بدعم وحث من مجلس الإدارة، غيّر البرنامج كل شيء تقريبًا على الفور. بعد ذلك، دخلت البلاد في حالة إغلاق. لم تحدث أي اضطرابات في البروفات، فقط تحولات رئيسية.

بالنسبة للعديد من العائلات في جميع أنحاء البلاد، كان التأقلم مع الجائحة والمدرسة الافتراضية يعني التخلي عن الأنشطة اللامنهجية في محاولة لتبسيطها. انقطع الأطفال عن البرامج الافتراضية بعد أن سئموا من العناء. لم تشهد مدارس DCYOP نفس المستوى من التراجع. في الواقع، شعروا بتكاتف مجتمعهم حول النظام الجديد.

جدة ويليام، البالغ من العمر 8 سنوات، تعيش معه في المنزل. تبلغ من العمر 86 عامًا، وهي كفيفة وتستخدم كرسيًا متحركًا. أوضح والدا ويليام لويليام وشقيقته إيلي، اللتين تدرسان أيضًا في DCYOP، أن التضحيات التي يقدمانها في التعلم الافتراضي هي من أجلها. في كل مرة يعزف فيها ويليام وإيلي، تأتي جدتهما على كرسيها المتحرك وتستمع إليهما. تصفق لهما كما لو أنهما قدما للتو حفلة موسيقية أمام جمهور من مئات الأشخاص. الموسيقى تجلب لهما الفرح.

كلما زاد ترابط المجتمع، زادت قدرته على الصمود والتعافي من الأحداث السلبية... وهذا لا ينجح إلا إذا كانت لديك علاقة سابقة تُبنى في هذا النوع من حالات الطوارئ،" قال السيد ليفي. إلى جانب دوره في مجلس الإدارة، فهو أستاذ في الصحة العامة بجامعة جورج واشنطن، وله دورٌ فاعل في نجاح عملية نقل برنامج DCYOP إلى صيغة افتراضية. "يتمحور جزء كبير من عملي حول المحددات الاجتماعية للصحة وبناء المرونة. بمعنى آخر، كيف نبني مجتمعًا أكثر مرونة؟"

تُتيح برامج الموسيقى، مثل برنامج DCYOP، فرصًا لبناء مجتمعات أكثر مرونة. "الهدف الرئيسي هو بناء شعور بالانتماء للمجتمع، وتجربة جماعية. لم أكن أفهم هذا عندما كنت أعزف على الكمان في المدرسة الثانوية، ولكن من الواضح أن هذه البرامج تبني مجتمعات أكثر مرونة." بمعنى آخر، تم إرساء البنية التحتية، سواءً من خلال تاريخ المجتمع القوي الذي تواجد في DCYOP منذ إنشائه، أو من خلال المبادرات المتعمدة التي قام بها البرنامج على مدى السنوات السبع الماضية بقيادة السيدة شورغين لتحديثه إلى القرن ^الحادي والعشرين.

استثمرت DCYOP في نظام إدارة علاقات العملاء (CRM)، مما مكّن الموظفين من التواصل بسهولة مع المشاركين في البرنامج. كما حسّنت أنظمة التقارير المالية والمحاسبة، وأنشأت برنامجًا للمنح الكبرى (كان تمويل DCYOP سابقًا مُمولًا بالكامل من أموال مدينة واشنطن العاصمة). بقيادة السيدة شورجين، ضاعفت DCYOP ميزانيتها، واحتياطياتها، وضاعفت عدد موظفيها.

كل هذا سمح لهم بالصمود في ظل بيئة الأزمة.

وترى السيدة شورغين أن استمرار المشاركة يعود إلى عقلية النمو التي يتبناها المجتمع بأكمله - المعلمون والأسر.

لدينا أفضل هيئة تدريس في المنطقة. ونتيجةً لذلك، لدينا منهج دراسي رائع. ولدينا مجتمع من العائلات المخلصة، وهو دائمًا ما يفوق التوقعات.

لم يتوقف الالتزام بالتميز الموسيقي، بل استغلّ المديرون الفنيون وقادة الأوركسترا البيئة المحيطة للارتقاء بالذخيرة الموسيقية إلى آفاق جديدة. يؤلف السيد سولومون ويوزع موسيقى خاصة بالوسائط الافتراضية. ويستغل السيد وايتلي هذه الفرصة لتعليم تاريخ الموسيقى وإثراء الطلاب بسياقات قد لا يستوعبونها لولا ذلك.

يلاحظ الطلاب.

عندما خطرت لإسحاق فكرة تأليف أغنية خاصة بالبيئة الافتراضية، أرشده السيد سولومون إليها. قال إسحاق: "من الجميل أن يكون لدينا مجتمع من عازفي التشيلو في هذا الوقت، فرغم أننا لا نستطيع العزف معًا، إلا أننا نستطيع التحدث عن التشيلو. إنها بالتأكيد إحدى أبرز لحظات أسبوعي - رؤية الجميع والبقاء على تواصل معهم بهذه الطريقة".

لم تحافظ DCYOP على الشعور بالمجتمع فحسب، بل استخدمت الواقع الذي وجدت نفسها فيه لتصبح أقوى.

رغم كل النجاح الذي حققه برنامج DCYOP خلال العام الماضي، إلا أن هناك إجماعًا واسع النطاق داخل البرنامج على أنه لا بديل عن التدريبات والعروض الحضورية. فالموسيقى تُعزف معًا، وأعضاء DCYOP يُفترض أن يكونوا في تناغم مع بعضهم البعض.

تتحدث زادي ويليامز، من غرفتها المُزينة بأضواء متلألئة، بصراحة: "أفتقد سماعنا جميعًا نعزف معًا. الأمر ليس كما هو. أفتقد فقط قدرتي على العزف معًا، كأوركسترا. كأننا نعزف "ثلاثة، اثنان، واحد..." الجميع يعزف حتى المقياس الرابع عشر. أفتقد ذلك كثيرًا."

توافقها السيدة شارب، قائدة سيمفونية زادي، الرأي قائلةً: "مع أني ما زلتُ أتمكن من رؤيتهم، إلا أننا لا نستطيع فعل أي شيء معًا في آنٍ واحد. أفتقد رؤية طلابي - جميعهم. أريد أن أكون معهم وأقول لهم: أحتاج إلى قسم الفيولا للقيام بذلك. أنا سعيدة للغاية بإمكانية تحقيق ذلك مرة أخرى."

بمعنى آخر، حان الوقت. مرور عام واحد يجعل الجميع يشعرون بضرورة العودة إلى نمط موسيقي طبيعي.

مع ارتفاع درجات الحرارة وزيادة التطعيمات، تأمل فرقة DCYOP الاستفادة من التدريبات والعروض الخارجية. ستكون هذه لحظةً فاصلةً بالنسبة للفرقة، التي استخدمت، في بداياتها، العروض الخارجية لتوحيد المجتمع حول الفرقة.

هناك شعورٌ اعتدتُ عليه كل أسبوع، وعندما فقدته، كان الأمر محزنًا للغاية. أشعر أن الجميع يشعرون بنفس الشعور. كلنا نتوق للعودة، حتى لو كانت فرقة أوركسترا صغيرة في الخارج، قال إسحاق.

في كثير من النواحي، كانت الصعود والهبوط في العام الماضي أشبه بعملية تعلم الموسيقى.

قال السيد سولومون: "إن إتقان عزف الموسيقى يُمثل تحديًا. ليس الأمر سهلاً. في هذا المسار، هناك الكثير من العقبات، ولكن هناك أيضًا لحظة رؤية ذلك المنظر الخلاب. لذا، فإن عزف الموسيقى أشبه بالصعود إلى قمة الجبل. ولكن في قمة الجبل، يكون الجو مشمسًا جدًا، ولكن قد يكون عاصفًا أيضًا".

هكذا كان العام الماضي. ومع ذلك، لا تزال رسالة DCYOP ثابتة: التفاني في الموسيقى والشعور بالانتماء للمجتمع في توازنٍ متوازن.

ابتسم السيد سليمان قائلًا: "بالنسبة لي كقائد أوركسترا، الأفضل لم يحدث بعد. أعتقد ذلك حقًا. الأفضل لم يحدث بعد."

الفن ^{المفقود} : قياس الأثر المدمر لجائحة كوفيد-19 على الاقتصاد الإبداعي الأمريكي . ريتشارد فلوريدا ومايكل سيمان. معهد بروكينغز. ١١ أغسطس/آب ٢٠٢٠.